Форум трубачей

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1963148 (http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1963148)

Наверняка многие уже видели эти уроки! Может кто-то занимался переводом этих видео??? Сто процентов от там говорит много интересного. Если бы  кто-то перевёл можно было бы сделать дубляж, получилось бы неплохое обучающее пособие! Для тех кто в английском не шарит!!!!

Jazzf, почитайте Charles Colin - Trumpet - Advanced Lip Flexibilities (rutracker.org)
Чарльз Колин - Труба - Эффективная гибкость губ
Проще читать, чем слушать, можно со словарём перевести.
Моррисон, порой, просто цитирует написанное в книге - например, говоря о качествах звука.

А всё таки видео пособие на русском можно было сделать с моррисоном. Всё же интереснее будет чем читать. Тем более не все же он там цитирует от начала до конца!

Класс!!!

Да! Особенно когда английский знаешь! Потому что со словарём сидеть это не вариант!

Я могу перевести. Школа очень хорошая. Морисон говорит очень просто и доходчиво.

дак в чем загвоздка?

Я могу перевести и напечатать в текстовом варианте. Как делать дубляж я не знаю.

Наговаривается текст в любой звуковой программе (soundforge, wavelab и т.д),а потом звуковая дорожка подставляется к видеоряду в "киношной" проге. Это можно даже в Nero сделать.

Игорь, а подскажите, как это сделать в Nero. Мне главное понять, как звук добавить к видео.

Давай, Sashatv, на тебя вся надежда! Я этим не занимался, так что подсказать не могу. Завтра, думаю, установлю Неро и разберусь.  НО до завтра тебе уже Игорь подскажет.

Я начал уже переводить. Пока в текстовом варианте.

1. Открываем Nero
2. Кликаем на "Создание и изменение"
В открывшемся окне открываем "Создание и редактирование"
3. Затем "Создание фильма"
4. Вверху справа окно для элементов фильма.
5. В заглавии создаем "новую рабочую группу" (верхняя строчка) и называем ее.
6. Перетаскиваем видео и аудиоэлементы в большое окно.
7. Видео тащим вниз на монтажную линейку соответственно на видеодорожку и аудио на аудиодорожку.
8. Аудиоэлементы можно двигать относительно видеоряда, поэтому, наверное, удобней будет сделать несколько фрагментов аудио и разместить их в нужных местах.
8. Делаем "Экспорт" фильма (там предлагаются варианты форматов. Делай с установками по умолчанию). Довольно длительный процесс, но результат вознаградит за нечеловеческие мучения  :)
9. полученный результат размещаем на файлообменнике (возможно, предварительно заархивировать) и присылаем ссылку страждущим.
Удачи!  :)    
P/S У меня 8-ая версия. В более молодых эти возможности точно есть, а вот в старых может и не быть  >:(

Спасибо, игорь! Постараюсь сделать. Главу про дыхание я сегодня напечатал. Завтра попробую сделать записать звук.
С Nero я ничего не понял. Мы наверное о разных программах говорим. Но я скачал другую программу для добавления звука к фильму. Завтра буду этим заниматься.

Они все примерно одинаково устроены. Разница в эффектах всяких, наборе возможностей. Но звук на видео в любой можно наложить

Так или иначе, но я сделаю. Спасибо!

Хорошо вам, ребятам компьютерно-продвинутым. А я вот пол дня мучился с этим проклятущим торрентом, где-то регистрировался, какие-то программы скачивал, а результат нулевой. Нет просто времени  сил читать все эти бесконечные инструкции и правила. Неужели нет возможности просто скачать эти видеоуроки по обычной ссылке, без всяких торрентов? ::)

Это у нас врожденное  ;D


Вот это подход!  :D

Я начал делать субтитры. Это намного быстрее.

Ну как вариант.

Вот ссылки на субтитры для глав "Вступление" (Introduction) и "Дыхание" (Breathing)

http://rghost.ru/4609871 (http://rghost.ru/4609871)

http://rghost.ru/4609887 (http://rghost.ru/4609887)

Спасибо, Sashatv. В чем открыть можно?

Спасибо урааааа!!!!!

Глава 3. Звук.

http://rghost.ru/4613749 (http://rghost.ru/4613749)

Остальное продолжу завтра.

Роскошь...

Игорь, тебе нужно просто скачать файл, добавить его в папку с видео Морисона.

Спасибо, я разобрался уже. В принципе, открывается в любом текстовом редакторе.

Ты его просто читаешь?

А то я заморочился. Субтитры делаю... может быть выложить просто текстом?

Да кстати можно текстом выложить а там кто хочет пусть себе и субтитры делает и что угодно!!!

Договорились! Сегодня еще пару глав сделаю.

а текст, можно здесь выкладывать, или лучше заливать куда-то?

 да можно здесь там же не много весит

Да, немного.

Глава 4. Диапазон (Range).

http://rghost.ru/4622997 (http://rghost.ru/4622997)

И то царский подарок  :)
А то что, время посекундно приведено - роскошь.
Я не успеваю на торренте никак зарегистрироваться. Видео позже скачаю  :)
Спасибо, Sashatv

Лишь бы в радость!

чо за формат записи не пойму........ ???

Это файлы субтитров. Кладёшь их в папку с видео файлами запускаешь их и всё пойдёт.

ГЛАВА 6

Выдержка.

Как долго мы можем играть.
Конечно, это зависит от того как мы играем. Не правда ли?
Все мы может играть намного дольше в среднем регистре, на средней громкости, чем играть верха в фанк-бэнде.
Несколько факторов влияет на выдержку: как громко мы играем, и как высоко мы играем. Потому что эти вещи заставляют вас использовать больше энергии. Вообще-то выдержка не ограничивается только энергией. Я видел людей, которые говорили: «Я не могу больше играть, но я могу пробежать вокруг квартала намного быстрее тебя!».
Так в чем дело?
Вначале устают губы. Это зависит от того, что мы используем, чтобы создать звук. Когда вы слышите звук трубы или любого другого инструмента, давление звука колеблется в воздухе. Это энергия. Её можно измерить. Можно измерить давление звука и какую энергию оно содержит. Причина по которой я это вам говорю – дать понимание, что ничего не дается бесплатно. Энергия откуда-то берется. Идет она из вашего тела.
Гитарист, к примеру, тоже затрачивает энергию, чтобы играть на гитаре, но у него также есть электричество и усилитель. Труба же не содержит никакой энергии, чтобы помочь нам извлечь звук. Это всего лишь медная трубка. Вся энергия исходит от вас. И причина по которой я хочу, чтобы вы задумались над этим, заключается в том, что чем больше энергии мы хотим создать, громкий звук, например, требует очень много энергии, тем большее энергии мы должны затратить.
Вы можете сказать: «Это же очевидно! Мне нужно просто дуть сильнее, мне нужно просто больше напрячь губы, чтобы играть выше!».
Да. Это так.
Но энергия, которая производиться при этом, на 100% идет из нашего тела. Как она распределяется? Вот о чем я хотел бы поговорить.
Потому, что если вы делаете больше работы одной частью тела, значить другая часть должна делать меньше работы. Потому, что вам не нужно больше чем 100%. Конечно, есть такие люди, которые требуют выдать 110%. Но это не обязательно. 100% вполне достаточно.
Вот что мы делаем в основном.
Если у вас проблемы с выдержкой и вам её нужно больше, вероятно, вы работаете одной частью слишком сильно. И обычно это губы. Губы практически всегда устают раньше, чем что-либо еще. Очень редко можно встретить человека, который говорит: «Я больше не может дуть. Губы в порядке, абмушюр в порядке, но у меня больше нет сил дуть!». Это необычно.
Обычно, наши губы устают первыми, потому, что они делают слишком много работы. Как можно остановить это?
Вместо того, чтобы концентрироваться на том, чтобы меньше работать губами или амбушюром, сфокусируйтесь на том, где вы можете больше напрячься. И если другая часть вашего тела будет затрачивать больше энергии, губы, АВТОМАТИЧЕСКИ, будут меньше напрягаться.
И часть о которой я хочу поговорить – воздушная поддержка. Мы говорим о диафрагме, в которой много мышц снизу, которые выдавливают воздух вверх. Не важно о каких мышцах мы говорим, давайте назовем это – воздушная поддержка. Если я поддерживаю звук большим количеством воздуха, мои губы будут делать меньше работы. И моя выдержка увеличится. Потому, что пока я дышу – я играю!
И когда вы выйдите на сцену, у вас будет достаточно выдержки, чтобы играть намного дольше, чем кто-либо захочет вас слушать. И когда вы это сможете – значит у вас столько выдержки, сколько вам нужно.
Очевидно, что каждый из нас устает. Я не знаю сколько часов я могу играть, но в какой-то момент, мои губы тоже устанут. Но это намного дольше, чем кто-либо захочет меня слушать. У меня фактически неограниченная выдержка. Я могу сыграть любой концерт, какой мне придется играть.
Частично это от долгих занятий на протяжении многих лет. Занимаясь дольше, чем длиться любой концерт, начинаешь к этому привыкать. Ты можешь играть дольше.
Но основной эффект дает то, что я делаю как можно больше работы моей диафрагмой.
Когда я говорю: «Поддерживайте звук воздухом», что это значит?
В главе «Дыхание» я говорил о фокусировке на воздухе, который мы выдыхаем. Делаем расслабленный вдох, затем концентрируетесь на выдохе. Когда мы делаем это, мы добавляем много энергии в воздух, скорость воздуха, который выдыхаем.
Вот что я имею в виду, когда говорю «Поддерживайте ваш звук воздухом», вместо того, чтобы просто выдыхать.
Что это дает?
Это значит, что работы уже сделано, было сделано дыханием, и ваши губы будут делать меньше работы.
Когда мы дуем в трубу, это не похоже ни на какой  другой выдох. Когда мы говорим, это совершенно не другой выдох. Когда мы надуваем шарик, мы выдыхаем много воздуха, но совершенно не концентрируем воздушный поток, как мы это делаем на трубе.
Это не похоже ни на что.
Та энергия, которую мы затрачиваем, играя на трубе, создает тот великолепный звук, который мы слышим.
 Если вы вкладываете меньше энергии, если вы ленитесь, развалились на стуле во время игры, опустили плечи, работа должна быть сделана где-то в другом месте, чтобы создать звук.
Эта задача упадет на губы, иногда на мышцы шеи, куда-то еще чтобы помочь нашей энергии. А те мышцы намного меньше чем диафрагма, особенно губы. Они просто не могут делать такую работу. И затем они просто устанут. И выдержка закончилась!
Итак.
Чтобы увеличить выдержку, делайте основную работу большими мышцами. Делайте работу, которую вы можете делать, с помощью поддержки воздуха. И вашему амбушюру придется делать меньше работы.
Помните, нам не нужно больше, чем 100% энергии, чтобы создать звук.
Итак.
Выдержка это не какие-то особые фокусы в игре. Делайте как можно больше работы там, где это легче сделать с воздушным потоком.
И вы сможете играть дольше.

А пятую вы выкладывали уже???

Прошу прощения!
Это и есть 5-я глава. Ошибся.

Так, а как теперь сделать субтитры? :)

В этом варианте никак.
Я выложил так, потому что так быстрее. Для общего знакомства.
Можно смотреть видео и читать текст.

А какой смысл? Раз прочёл текст и усё понятно в принципе! Я постараюсь сделать дубляж позже когда время свободное будет. И выложу уже русскую версию.

А вот за это Вам огромное спасибо, дорогой Jazzf!!!

ГЛАВА 6

Артикуляция

Ну это понятно. Это то, как мы артикулируем звук, когда играем. Проще этого, только легато, когда мы просто жмем на клапана и работаем амбушюром, переходя от одной ноты к другой.
Что здесь сложного? Ну конечно то, что нам нужно использовать наш язык, для разной артикуляции.
Одна из вещей, это частности, одиночный язык. Двойной язык или тройной проще.
Что мы делаем, когда начинаем звук? Мы убираем язык от щели и затем возвращаем его назад.
Когда я учился, мне говорили, что нужно представить, будто у меня на конце языка чаинка и нужно ее сплюнуть. Вот так. Конечно не высовывая язык наружу, потому, что язык должен находиться позади зубов.
Для начала звука, нам нужно сделать звук «ти-ти-ти». Это одиночный язык.
Двойной язык – когда мы используем два слога «ти» и «ки». «Ти-ки-ти-ки-ти-ки». Конечно, так я могу делать быстрее чем «ти-ти-ти-ти». Понятно, что двойной язык работает быстрее.
В тройном – мы используем три слога «ти» «ди» и «ки». У людей есть разные версии тройного языка. Не важно что мы делаем.
Как нам сделать язык более точным и, что еще более важно, быстрее?
Особенно важно, сделать одиночный язык очень быстрым.
Иногда мы ленимся. Вместо того, чтобы быстрее работать одиночным языком, люди начинают использовать двойной язык.
Но иметь очень быстрый одиночный язык, очень полезная вещь при игре на трубе. Особенно для тех, кто хочет играть джаз.
Когда вы артикулируете фразу, которая должна свинговаться, где акценты в основном делаются на слабую долю, при двойном языке, акцент автоматически будет делаться на «ти» чем на «ки». Если хорошо позаниматься, то они будут одинаковыми. Но попробуйте сделать реально сильный акцент на слог «ка» вместо «ти» - это очень сложно сделать. И в любом случает не очень успешно. Конечно, если вы атакуете «ти» на каждую ноту, вы можете выделить любую ноту, которую вам нужно. Сделать громче любую ноту, какую вам нужно. Вот почему мы играем одиночным языком быстрые фразу. Мы можем выделить любую ноту, какую хотим.
Как сделать одиночный язык быстрым?
Занятия ))
И есть определенный способ, который может помочь.
Я развивал одиночный язык не упражнениями на скорость одиночного языка. Я играл очень медленно и очень «стаккато», короткие ноты и очень громко.
Что это дает?
Это тренирует мышцы языка. Что мы делаем? Мы пытаемся двигать языком быстрее. А техника быстрого одиночного языка и медленного абсолютно одинаковая. Это медленный одиночный язык, просто ускоренный)) Нам не нужна какая-то особая техника. Нам просто нужно уметь это делать быстрее. Хорошие мышцы языка позволят нам это сделать. Лучший способ этого достичь… Я обычно играю очень коротко, потому, что это заставляет язык отодвинуться и быстро вернуться назад. Языку приходится делать две вещи – назад и вперед. Очень коротко и очень громко.
Почему громко?
Потому, что когда играешь громко, много воздуха проходить через губы, а чем больше воздуха, тем труднее языку остановить воздух. Это как поднимать вес. Если вы постоянно поднимаете один килограмм, это, конечно, быстрее. Но попробуйте поднять побольше!
Так что, добавьте немного веса, играйте очень коротко.
Вам не нужно играть быстро пока. Даже лучше не играть.
Послушайте, как я это делал.
(Играет)
Вы можете играть что угодно. Главное – играть коротко, громко и остро.
Что будет происходить? Ваш язык будет уставать довольно быстро. Если мы будем играть быстро, вместо того, чтобы уставать, язык будет заплетаться, как у меня сейчас.
Итак.
Играйте коротко и громко.
Что нам нужно, чтобы сделать одиночный язык быстрее?
В общем-то ничего. Потому, что после таких занятий, когда вы начнете играть, вы заметите что язык стал работать быстрее.
Но лучше переходить постепенно от одного к другому. Я увеличиваю скорость и смягчаю громкость. Повторю еще раз. Я начиная увеличивать скорость и начинаю играть тише.
Послушайте!

Как вы видели, я обмениваю скорость на громкость. Чем тише я играю, тем быстрее хочется играть. Делайте это каждый день, немного. Не нужно делать это слишком долго. Если вы это делаете, ваш язык будет становиться сильнее. Мышцы языка будут лучше, и будут двигаться быстрее. И не важно какой язык вы используете – одиночный, двойной или тройной – вы будете делать это лучше. Если мышцы языка крепче, вы можете лучше контролировать язык.
Вот что вам даст это упражнение.

Sashatv!!!
 Спасибо тебе огромное! Ты даже не представляешь, какую ты замечательную и полезную работу делаешь. Мне очень полезно все это было. Подобным, наверное, еще никто не занимался.
 p/s/ Где же так выучить язык? Мне уже скоро 30 будет, а языка, так и не знаю никакого. Аж стыдно.

Лишь бы в радость! Лично я доволен тем, что это помогает вам всем.
А язык я учил сам. Кстати, учить начал, когда мне было около 30 лет. Просто приходилось много общаться с иностранцами. Да и сейчас постоянно общаюсь с ними по работе.

 
Это вам спасибо за ваш бесценный перевод! Без него ничего бы не было!

Sashatv
 Когда ждать выхода новой серии? :) :) :)

Если чесно, то в остальных частях Моррисон не говорит ничего интересного. Если хотите, я переведу и остальные.

 Конечно!!! Если будет свободное время, пожалуйста!
 И еще. Если можно и будет желание помочь, то переведите еще пару роликов
 http://www.youtube.com/watch?v=Oz5PKxrNYHU&NR=1#ws (http://www.youtube.com/watch?v=Oz5PKxrNYHU&NR=1#ws)

http://www.youtube.com/watch?v=tIM40ntxh1c&feature=related#ws (http://www.youtube.com/watch?v=tIM40ntxh1c&feature=related#ws)

http://www.youtube.com/watch?v=9Cg3YjnP1bA&feature=related#ws (http://www.youtube.com/watch?v=9Cg3YjnP1bA&feature=related#ws)

Хорошо. Сделаю на этой неделе.

Да уж! Загрузили работой!!!!! :)

 
 Да, я понимаю. Мне тоже часто приходится брать бОльшую часть работы и ответственность на себя, когда видишь, что по-другому не получается. А что делать? За всё воздастся!

Видео 1

Следующий шаг – «да-га» и «да-да-га-дат» - слоги которые я использую для двойного и тройного стаккато. Я считаю, что «да-га» придает ровность и четкость структуре и текстуре пассажа с использованием мульти-языка. Мне также нравится звучание и вибрация, которые дает использование этих слогов.
Посмотрите, как звучит «да-га».
Это – «да-га».
«Да-га» помогает мне достичь замечательной четкости при игре интервалов, как в этой партите Баха.
Для тех любопытных, которые хотят знать, как я играю части в партите Баха, которая звучит почти так, как будто играют две трубы одновременно, я открою секрет.
Я меняю местами слоги, которые использую, когда подхожу к пассажу, и выделяю нижнюю ноту на слоге «да». Вы услышите, когда я меняю «да-га» на «га-да».
Это и есть секрет.

Спасибо! Очень познавательно. Надо будет с нотами послушать.

Видео 2 (Trumpet Range)

Диапазон.

Трюки, которые помогу сохранить вам силы. Добро пожаловать в блог номер 3, где мы обсуждаем диапазон.

Первый шаг – больше воздуха!
Многие трубачи, которых я знаю, берут недостаточно воздуха, для того чтобы сделать то, что им нужно сделать на трубе.
Трюк, который мне кажется полезным, это дышать снизу.
При этом моя грудная клетка, нижняя ее часть, раздвигается в стороны снизу как крылья.
Это техника укрепит более открытый и расслабленный подход, который я обсуждал в блоге и немедленно увеличит вашу выдержку.

Шаг второй – играть ниже тона. Если вы подумали, что я имею в виду бемоль, то это не так.
Давайте поговорим о немного о физике.
Мы знаем, что для изготовления труб в строе Си бемоль, До и т.д. используются определенная длина трубки. Когда мы выдвигаем подстроечный крон очень далеко, мы идем против природы инструмента. И со временем это приводит ко многим проблемам, а также расстраивает ваш слух.
Берем ноту (любую) и начинаем опускать её губами. Нижний предел там, где она лучше всего резонирует и мы можем контролировать динамику.
Я начинаю занятия с этого упражнения.

Играй вниз, когда идешь наверх.

Вы удивитесь, как легко выскакивают ноты.
Диапазон включает в себя как высокий регистр, так и низкий.
Когда я занимаюсь, в низком регистре я пытаюсь достичь максимально качественного звука.

Выбор инструмента.

Я выбираю инструмент руководствуясь двумя базовыми принципами.
Номер один.
Я выбираю инструмент, который делает мою работу наиболее легкой.
Номер два.
Я выбираю инструмент, который звучит наиболее близко к идеальному звуку, который есть у меня в голове.
Счастливой игры.

Спасибо!

Видео 3  (Дат (DuhT))

Привет, всем слушателям зрителям и читателям.
Это видео я решил сделать, чтобы развить темы которые мы обсуждали в моем блоге.
Для меня читать и слушать это разные вещи. Думаю это видео будет полезно и вам.

Первый шаг – «дат» (DuhT).
Это слог, который я в основном использую при игре одиночным языком.
«Дат» делает несколько вещей для меня.
Слог сам по себе дает мне прекрасную возможность контролировать форму звука, динамику и регистр.
«Дат» усиливает концепцию более открытого горла.
Делает окончание звука более определенным.
В большинстве случаев, когда мы обсуждаем форму звука, мы говорим о начале, атаке звука.
Но окончание звука определяет ритмическую цельность и чистоту живого акустического звука.

Простой пример «дат»…..
Даже, если вы немного киксонули, все равно сохраняется ритмическая четкость и чистота.
Сейчас я сыграю произведение, которое я учил до того, как стал использовать «дат».
Это «Риголетто» Верди.
Сразу же после того, как я освоил «дат», я стал играть кристально чисто немедленно.
Наслаждайтесь!






Оставшиеся части видео школы Моррисона сделаю на этой неделе, начиная с завтра.

Большое спасибо за перевод.
Начал смотреть видео Моррисона, на мой взгляд все правильно рассказывается. По крайней мере совпадает со моими ощущениями при игре и тем, что преподаватель, говорит.

Пожалуйста!

07. Проекция (Projection) (Полет звука)

Проекция, я говорю о том, чтобы звук мог достичь того места, которое вы хотите.
Первое что приходит в голову «Я могу заполнить звуком пространство. Запросто». Но это не так просто.
Мы говорим о том, чтобы сделать так, чтобы ваш звук простирался ДЕЙСТВИТЕЛЬНО до тех пределов, которые вы хотите. Это также не значит, что нужно сильнее дуть.
Здесь своя концепция.
Если я хочу крикнуть, я смотрю на того, до кого хочу докричаться.
Если вы стоите напротив меня и я попрошу вас что-нибудь мне сказать, вы будете говорить как я сейчас. Но если я попрошу вас отбежать на 15 метров и сказать мне что-нибудь, вы естественно начнете кричать. Если я попрошу вас отойти на 100 метров, вы начнете кричать громче, потому что вы смотрите на того, с кем говорите.
Когда я играю в комнате, я в общем смотрю какого размера комната, и представляю себе куда я хочу, чтобы мой звук шел. Вы можете подумать, что я играю все громче и громче, ору все время?
Нет.
Вот если я попрошу вас сейчас «Шепни мне что-нибудь». Вы приблизитесь к моему уху и прошепчете тихо.
Что если я попрошу вас прошептать мне что-нибудь, но не подходить ко мне ближе?
Подумайте.
Мы все были в ситуации, когда нам было нужно сказать что-то определенному человеку, но мы не хотели чтобы другие это слышали.
Вы начинали говорить «Эй». Потому что вы можете шептать очень тихо. Вот так. Вы, наверное даже не слышите меня.
Но если я шепчу громко, - звучит противоречиво, не правда ли? – я собираюсь спроецировать мой шепот. (Шепчет громко). Это громкий шепот.
То же самое мы можем делать и на трубе. Мы можем играть мягко, но проецировать свой звук.
Еще раз – я не говорю о том, как громко вы можете играть. Я говорю о том, как сильно вы проецируете звук. И куда он дойдет. Вообще-то возможно играть очень громко и не проецировать свой звук.
Как мы это делаем?
Во-первых: вы должны представлять то место, куда вы хотите чтобы ваш звук достиг. Как я говорю, посмотрите на того человека или место куда вы играете и пытайтесь достать до них.
Что вы делаете, когда громко шепчете?
Если хотите почувствовать что делает ваше тело, попробуйте прямо сейчас. Прошепчите мне что-нибудь громко.
Что вы делаете?
Вы просто больше опираетесь на воздух. Вы добавляете больше энергии воздуху. Попробуйте сделать то же самое при игре, но не играйте громко.
И что вы услышите? Как проецируется тихий звук.
Вместо того, чтобы думать как это сделать технически, я вообще-то в этом не силен, представляйте себе, куда вы хотите, чтобы ваш звук достиг.
Еще одна вещь, о которой стоит задуматься.
Это инструмент.
У нас есть тенденция дуть В ТРУБУ. Я даже слышал, как некоторые говорят «Я дую в трубу».
Это не правильно.
Мы играем сквозь трубу. Разница в одном коротком слове, но это огромная разница в том, как вы играете на трубе.
Когда я стою на сцене и играю тебе – это Я играю ТЕБЕ. Я просто помещаю трубу между мной и тобой. И звук должен пройти сквозь трубу.
Конечно мы знаем, что мы создаем звук с помощью трубы. Я жужжу губами, хотя губы звучат не так как труба,  но тем не менее.
Воздух, когда я начинаю, проходит сквозь трубу и достигает вас в конце комнаты.
Не В ТРУБУ.
Что происходит физически, во время игры, нам не нужно знать. Я не уверен, что я понимаю это.
Но я знаю, как факт, если я представляю что я играю сквозь трубу тебе, а не в трубу, глядя на тебя, звук летит совершенно по другому. И всё что я знаю, это то,  что происходит со мной. Я добавляю энергии.
Проекция очень важна. Мы говорили о многих вещах здесь, артикуляция, диапазон и т.д.
Но какой в этом толк, если, вы играете тихо, а в другом конце комнаты вас не слышат.


08. Другие звуки. (Other Sounds)

Когда я называл эту главу, я просто не знал как еще ее можно назвать. Потому что это другие звуки, которые можем сделать на трубе со смешными названиями.
Они называются «Дойтс» (Doits), «Фол офс» (Fall offs), «Шейкс» (Shakes), «Полу-вентиль» (Half valve).
Что все они означают?
Какие-то из них, наверняка, вам знакомы. Вот как я это делаю.
Сначала давайте посмотрим на «Глисс», сокращенное от глиссандо. Это значит скользить от одной ноту к другой. Техника, с помощью которой мы это делаем, называется «Полу-вентиль». Это означает, что мы нажимает вентиль только на половину. Это можно делать с одним, двумя и даже тремя вентилями. Чем больше вентилей – тем экстримальней звук. Это также требует больше воздуха, чем больше вентилей мы используем.
Когда мы нажимаем вентиль на половину, мы рассекаем струю воздуха. Когда мы нажимаем три вентиля, то почти невозможно продуть.
Позвольте мне показать, как это работает.
Я начну с одной ноты и сделаю глиссандо вверх к другой. Я буду использовать один вентиль, нажимаю его наполовину.
(Играет)
Я сделаю это еще раз.
(Снова играет)
Вы, наверное, слышали, что звук не совершенно гладкий, а есть два маленьких скачка, если это происходит, то это говорит мне, что нужно больше вентилей. Поэтому сейчас я попробую с двумя вентилями.
Послушайте.
Этот звук довольно гладкий. Это значит, что в этом регистре, два полуприжатых вентиля дают более ровный и гладкий звук.
Губами я делаю совершенно то же самое, что я делаю, когда собираюсь сделать скачек от одной ноты к другой. Прижимая вентили наполовину, звук просто приятно скользит. Это может придать великолепный эффект многим вещам.
Я сейчас сыграю небольшой отрывок, где я использую довольно длинное глиссандо. Это очень эффективно.
Хороший звук, не правда ли?
Я использовал три вентиля, потому что нужно было пойти немного дальше в верхний регистр.
Просто поэксперементируйте. Я не знаю когда и сколько вентилей нужно нажимать и как сильно. Просто попробуйте прижать вентили и скользите вверх и вниз. Каким-нибудь образом, вы поймете, как это лучше сделать.

Другой великолепный звук называется «Шейк». Когда я был ребёнком, мне постоянно хотелось его делать. Это очень джазовый звук.
Он называется «Шейк» (shake – трясти, трястись.), потому что, один из способов его получить, это действительно трясти инструментом физически взад-вперед.
Если вы уже смотрели мою главу «Диапазон», вы знаете, что я предпочитаю не давить на губы. Когда вы делаете «Шейк» вы давите трубой на губы.
Как можно сделать это по-другому?
Это мои губы. Я просто прижимаю немного губы вот так. Взад-вперед. Просто вперед и назад. Очень немного.
Что это дает?
Это заставляет инструмент «трястись».
На самом деле это, как мы называем, губная трель. Но намного богаче. Дает настоящий джазовый звук.
Сначала я сыграю «губную трель», а затем попробую «шейк». Губная трель – это просто переход от одной ноты к другой, вверх-вниз.
Вот так.
(Играет)
Но если мы сделаем то же самое, но будем делать амплитуду губами больше и, естественно, дадим больше воздуха, и получится «шейк».
(Играет)
Вы можете даже двигать подбородком вверх-вниз во время «шейка». Это поможет вашим губам делать это движение.
Посмотрите еще раз.
Это великолепный звук, если вы используете его, как часть джазовой фразы. Я часто применяю его в конце фразы, иногда вместе и глиссандо.
Послушайте.

Итак – «шейк» и «глисс». Что еще мы можем делать?
Другой звук – мы называем его «дойт».
 Мы снова используем «полу-вентиль». Это как глисс, но не имеет окончания. Звук просто исчезает.
Послушайте.
(Играет)
Сыграю еще раз.
(играет)
Что мы делаем.
Просто идем вверх, как только можем, и звук просто исчезает. Вы не останавливаетесь на конкретной ноте. Глисс без окончания мы называем «дойт».
«Фол оф» (падение) – похожий звук, только мы делаем это в обратном направлении. Вниз. Мы просто «падаем с ноты».
Чтобы сделать «фол оф» гладко, мы снова используем «полу-вентиль», и, так же, как и «дойт» у него нет окончания. Звук просто исчезает.
(Играет)
Итак. Мы просто прижимаем вентили, идем вниз с помощью амбушюра, с помощью воздуха. И продолжаем идти. Звук просто исчезнет.
Здесь очень важно, чтобы не было ноты в конце. Это даже сложнее, чем «дойт». Если вы не будете внимательны, то просто придете к определенной ноте. Просто уберите дыхание внизу.
Вот так.
Играет.
Во время «падения» я просто убираю дыхание. Мы можете делать это очень медленно, если хотите. Медленное «падение» звучит великолепно, особенно если духовая секция делает это вместе.
Итак.
У мы прошли «шейк», глиссандо, «дойт», «фол оф». Еще много красивых вещей можно сделать на трубе.
Я показал вам технику для этих звуков («шейк», глиссандо, «дойт», «фол оф»), но другие звуки не так уж и просты, чтобы показать вам технику для них. Один из таких приемов, это чтобы сделать звук «воздушным», когда вы играете балладу. Я не буду говорить, что нужно делать с губами и с дыханием, чтобы сделать это. Потому что наши губы немного разные.  И мы делаем многие вещи по-разному. Причина по которой я упомянул об этом – сделать звук, который звучит у вас в голове. Я говорил много об этом в главе «Звук».
Все что я собираюсь сказать здесь – плохая идея пытаться сделать звук, который не звучит у вас в голове. Лучший способ получить это – слушать как можно больше разных трубачей. Поставьте CD и если вы услышите звук, который вам очень нравиться и вы подумаете «Фантастический звук! Как он это делает?». Никогда не думайте «Как». Просто слушайте это много раз. И играйте этим звуком в голове. И вы поразитесь, как у вас это получится.
Я могу сказать, что вы не верите мне.
Давайте сейчас кое-что попробуем.
Я издам звук, своим голосов.
Вот такой
(Издает звук «Ип!»)
Попробую еще раз.
Теперь вы сделайте это. Не важно насколько это глупо. Могу поспорить, что вы только что это сделали. У вас получилось довольно точно, как у меня.
Я же вам не говорил: «Поднимите горло, сделайте звук «И», оттяните язык назад» и кучу других вещей, которые вам нужно сделать. Не так ли?
Я просто сказал: «Сделайте такой звук». И вы сделали.
Это то, что нужно иногда делать и с трубой.
Не думайте о том, какая требуется техника.
Если я скажу вам, что требуется, чтобы издать звук «Ип», у вас, вероятно, ничего не получится.
То же самое при игре на инструменте.
Не заморачивайтесь на этом. Потому что существует очень много технических способов достичь определенного звука. Просто слушайте звук, который хотите, Майлз Девис, Чет Бэккер, кого-то, у кого очень красивый мелодичный звук.
Не спрашивайте «Как?». Просто слушайте как это есть. Поймите это головой. А затем играйте.
И если вы будете пробовать, это, возможно не получится немедленно, у вас начнет получаться тот звук.
Итак.
Техника, которую я вам показал, это, конечно, нужно, но самое главное в звуке, который вы делаете, другие звуки, особенно если вы играете соло и хотите чтобы у вас была индивидуальность, звук должен идти изнутри вас. И лучше всего это работает, когда у вас есть этот звук в голове.

Продолжение.

09. (Warm ups)

Один из наиболее часто задающихся вопросов, когда я разговариваю с музыкантами, которые играют на духовых инструментах – какую разминку я делаю. И их очень заботит какая из них самая лучшая.
Я разочарую вас, нет никакой лучшей разминки. Разминка это очень индивидуальная вещь.
Моя разминка очень, очень короткая.
Она разделяется на две части. Первая – это мысленная разминка, вторая - физическая разминка.
Физическая разминка у меня очень короткая. Фактически большее время её просто не существует.
Я прихожу на концерт. Достаю трубу из кейса, выхожу на сцену, потом меня объявляют и я начинаю играть.
У меня были проблемы, когда-то. Однажды я начал играть, но у меня ничего не получилось, звук не пошёл. Это было немного неловко. Потом я стал играть две-три ноты, чтобы удостовериться, что все работает нормально. Но если серьезно, чаще у меня вообще нет физической разминки. Но это не означает, что я не разминаюсь.
Я делаю мысленную разминку.
В то время как наша физическая разминка очень индивидуальна и для каждого своя, мысленная разминка почти одинаковая для всех. Это подготовка самого себя к игре.
Происходит множество вещей, которые вы не можете контролировать, это как еда. Когда вы кушаете, вам нужно переварить еду. Вы же не говорите: «Я думаю, я ее переварю!». У вас просто нет выбора, это просто происходит. Ваше тело делает это. Вы не контролируете процесс переваривания пищи сознательно.
Так же много вещей происходит, которые не поддаются сознательному контролю во время игры.
Когда вы готовитесь играть, тело получает энергию для игры. Вы же не можете сказать, что сейчас я увеличу скорость крови. Это происходит само собой, когда вы выходите на сцену.
Что я делаю? Я осознаю, что я скоро буду играть. Это редкость, когда я не знаю о том, что мне нужно играть.
Вы всегда знаете что вам скоро нужно играть. Когда вы идете на репетицию, когда вы достаете трубу.
Когда я достаю трубу из кейса, я начинаю дышать глубже, это происходит естественно. Потому что я знаю, что сейчас мне нужно будет играть. Мысленно я представляю как это будет. Я начинаю слышать мой звук, перед тем, как начинаю играть.
Что это дает?
Это заставляет работать все физические процессы. Я просто чувствую, что я готов играть.
Хорошо.
Конечно, физическая разминка нужна. Какие-то упражнения для циркуляции крови, растяжка, все что угодно. Все это вы можете делать и без трубы. Например, после сна, было бы хорошо сделать какое-нибудь упражнение.
Что нам действительно нужно для физической разминки при игре на трубе?
Может быть разогреть губы, это лучшее, что вы можете сделать. Для этого нужно дунуть несколько нот. Хотя некоторые люди делают довольно длинную разминку.
Если вам нужно делать разминку, пожалуйста. Я не возражаю. Но это очень индивидуальная вещь.
Дело в том, что практически все, что связано с трубой связано с ментальностью. Мысленным осознанием.
Если мы скажем себе, что нам нужно 20 минут разминки, это станет правдой. Но только потому, что мы так сказали себе.
Я не сидел специально и не говорил себе, что мне вообще не нужна физическая разминка, я не планировал этого. Я не пытал себя.
Это случилось просто. Часто я прихожу на концерт слишком поздно, чтобы делать разминку. И когда я начинаю играть, все в порядке.
К тому же я мульти-инструменталист. Я играю не только на трубе. У меня много инструментов. Я не могу разогреть их все. Даже если вы начинаете разогрев, то когда вы разогреваете шестой, первый уже снова холодный.
Поэтому я не особенно задумываюсь над разминкой. Мне она не нужна.
Не нужно думать много над теорией – что работает, то и работает.
Я могу взять трубу и играть в любое время. С разминкой или без – никакой разницы.
Но все мы разные физически.
Кому-то будут нужны какие-то физические разминки. Но если вы человек, которому нужна 45-минутная разминка, а я знаю таких людей, они великолепные музыканты, не поймите меня неправильно. Я не думаю, что им нужна 45-ти минутная разминка.
Если вы поиграете на трубе 5-10 минут, вы будете разогреты. Вам не нужно больше времени, чем это. Вы разогреты.
Если вам нужно больше времени, так это потому, что вы так думаете.
Но в этом нет ничего плохого или неправильного.
Как бы там ни было, подумайте вот о чем.
Если вы потратили 20 минут на разминку, 5 из них действительно на физическую разминку, которая действительно нужна телу, а 15 минут потому, что вы считаете, что так нужно, вы просто использовали 15 минут своей выдержки. Вы только что истратили 15 минут своей энергии физически, которую (энергию) вы могли бы использовать для исполнения, ведь это же ментальная разминка.
Действительно, попробуйте делать мысленную разминку МЫСЛЕННО, а уж потом физическую разминку, которая вам ДЕЙСТВИТЕЛЬНО нужно.
Как это сделать?
Очень просто. Точно так же, как если бы вы играли.
Я закрываю глаза и представляю, что я играю. И все чему нужно разогревается, как если бы я играл, за исключением того, что я не использую губные мышцы физически. К тому же я не издаю раздражающие звуки за сценой. Это очень удобно, если вы играете в середине программы. Вам не нужна та физическая разминка.
Итак.
Давайте повторим. Нет разминки правильной, нет разминки неправильной. Будьте уверены, что вы разогреваетесь не дольше, чем вам это действительно нужно.
Делайте мысленную разминку, каждый раз, когда играете. И самое главное – когда вы взяли трубу и начали играть – не удивляйтесь, просто будьте готовы играть!
Каждый раз когда я подношу трубу к губам и издаю звук, я разогрет.


10. Строй (Tuning)

Итак – строй. Строй это действительно легкая вещь. Чаще всего мы настраиваемся до того, как начинаем играть.
Но вы когда-нибудь замечали, что множество профессиональных трубачей не настраиваются?
Они просто достают инструмент, разогреваются и играют.
Для этого есть хорошая причина.
Строй состоит из двух вещей. Первая – это ваш индивидуальный строй, второе – строй других участников ансамбля, или большого оркестра.
Индивидуальный строй – веселая вещь, потому что, у нас есть тенденция двигать подстроечный крон трубы, чтобы сделать строй выше или ниже. Мы ставим крон в правильное положение. Но дело в том, что правильное положение постоянно меняется.
Изо дня в день.
Температура в комнате, с кем вы играете. Если вы настраиваетесь по фортепьяно, то строй у него может быть точный, а может быть и не очень. Ля может быть не 440 герц, а больше или меньше. Вы можете приходить на репетицию каждый день, и каждый день строй может быть разный. Поэтому мы выдвигаем крон в правильное положение только на сегодня. А может быть только на часть дня. Так как после полудня, может быть теплее, и строй измениться снова.
Даже если мы настроились под электронный тюнер, строй которого не меняется, строй инструмента всё равно будет меняться вместе с температурой.
Таким образом, нет правильного положения. Но обычно, корон мы выдвигаем более-менее на одно и тоже расстояние каждый день.
Так же, мы очень много работаем губами, чтобы подстроить звук вверх или вниз.
Когда я выдвигаю крон, я подстраиваю только ту ноту, на которую я настраиваюсь. Я уверен, что большинство из вас знаете, что труба сама по себе вне строя. Потому что определенные ноты у нее выше или ниже. Даже на очень хорошей трубе.
Что мы с этим делаем?
Мы должны играть в строе.
Мы не можем во время игры постоянно двигать крон. Мы используем губы, чтобы поднять или опустить звук. Если вы этого ни разу не делали, вам нужно попробовать. Как можно быстрее. Потому что я не знаю другого способа играть стройно.
Я хочу чтобы сейчас вы настроились, так же, как вы это делаете при игре.
Что мы делаем, когда кто-то играет Си-бемоль на ф-но, а мне нужно сыграть концерт в Си-бемоль. Мы настраиваемся на ту ноту. И это будет правильный строй на сегодня. Давайте не будем думать о том, что будет позже.
Итак, мы настраиваемся на ту ноту. Возьмите трубу и попробуйте прямо сейчас. Вы возьмете ноту и она будет звучать выше или ниже моей. И вы двигаете подстроечный крон. Если вы настраиваетесь таким образом, я хочу, чтобы вы попробовали кое-что другое.
Есть некоторые проблемы в этом.
Одна из них – когда вы настраиваетесь, вы просто берете ноту, ждете пока она прозвучит, и слушаете. Нота выше или ниже. Вы, прекращаете играть и двигаете крон. Зачем мне так настраивается. Я же не настраиваюсь так во время игры. Когда мы начинаем играть вместе, вы же не будете постоянно останавливаться и двигать крон. Вы будете менять строй губами.
Другая проблема.
Если нас собралось много человек в комнате, например биг-бэнд, и фортепьяно дает ноту, и я начинаю по очереди – сакс, сакс, тромбон, тромбон, труба и т.д., всё что я слышу, это 17 неправильных нот, и одну правильную. И каждый двигает крон, чтобы взять правильную ноту. И приходится играть 3-4 неправильных ноты, прежде чем мы настроимся.
Как моим ушам настроиться на правильный тон сегодня? Если я слышу больше «неправильных» нот, чем правильных?
Что я хочу чтобы вы сделали?
Когда вы услышали правильную ноту – играйте её. Когда я беру первый раз ноту, я не знаю будет она выше или ниже. Я не начинаю двигать крон, а немедленно подстраиваюсь губами.
Что вы услышите, когда оркестр будет настраиваться подобным образом.
Вы услышите одну правильную ноту, затем другую правильную ноту. Кто-то, конечно, может остановиться и подстроить крон, вместо того, чтобы очень сильно тянуть губами, если строй очень высокий или низкий.
В такой случае, подстроечный крон будет выполнять другую функцию.
В первом случае, мы используем крон для настройки.
Во втором случае, мы играем стройно в любом случае, а крон мы используем для того, чтобы было легче играть, вместо подстроечного. 
Я думаю, что лучше делать так, потому что нам приходиться это делать в любом случае, когда мы начинаем играть в оркестре.
Зачем настраиваться по-другому?
Так же, мы будем слышать, в основном, «правильные» ноты, когда настраиваемся. Мы будем слышать «правильную» ноту снова и снова во время настройки оркестра, и когда мы начнем играть, этот тон будет прочно сидеть у нас в голове.
Хорошо?
Итак, повторимся.
Во время настройки, вместо того, чтобы просто дуть, затем останавливаться и двигать подстроечный крон, чтобы настроиться, подстраивать ноту губами, вверх или вниз, сразу, как только услышите. Чтобы мы, в основном, слышали «правильную» ноту. А уж затем, когда понимаем, выше или ниже у нас звук, двигаем крон.
Поймите, крон существует не для того, чтобы настраивать трубу, а делает игру на трубе более легкой, чтобы не приходилось очень сильно подстраивать губами.
Если вы настраиваетесь подобным образом, ничего не меняется, когда вы начинаете играть произведение. Вы просто играете «в строе». Вы это уже делали.
И вы всегда будете играть стройно.
 

11. Инструмент (Equipment).

Вопрос который мне часто задают на семинарах – на каком инструменте я играю, имеет ли значение на каком инструменте я играю. Одним словом, какое оборудование я использую.
Я отвечу двумя способами.
Первый. Инструмент которой использую я – на этот вопрос легко ответить.
Я играю на трубе Yamaha. Это модель Джеймс Моррисон Сигнатюр (James Morrison Signature).
Здесь нет ничего удивительного. ML, раструб немного больше.
Мундштук Джеймс Моррисон Сигнатюр (James Morrison Signature).  14B4JM с золотыми краями.
Причина по которой я рассказываю вам про это – я люблю играть на этом инструменте, это фантастический инструмент! Я люблю этот мундштук.
Но это не настоящий ответ на вопрос.
Да, имеет значение на какой трубе вы играете!
Вам нужна труба хорошо сделанная, максимально стройная, исправно работающая физически. И тому подобное.
Существует множество труб, которые соответствуют этим критериям.
Эта труба наилучшая для меня.
Конечно, у разных трубачей может быть разный звук. Почему я это говорю?
Это важная вещь.
Это вы делаете звук, вы создаете музыку. Вы можете дать мне любую трубу и звук будет практически одинаковый. Конечно, за исключением экстримальных вариантов, когда я не смогу даже звук извлечь!
Разница заключается в том, что на некоторых инструментах мне приходится прилагать больше усилий, чтобы добиться звука, который мне нужен.
Это труба создана, чтобы дать звук и характеристики, которые мне нужны на трубе.
Звук и характеристики нужные вам, могут быть другими.
Но много людей, которые играют джаз, играют на таком инструменте, потому что эта труба наиболее подходит для того типа музыки.
Основная вещь в выборе инструмента – это использовать наиболее качественный инструмент. Очень важно, чтобы инструмент был стройный. Так как вам не придется воевать со строем во время игры. В любом случае достаточно хороших инструментов.
Что я ищу в трубе?
Одна из вещей - чтобы труба позволяла мне извлекать много разных звуков. Например, если бы у меня была труба с узкой мензурой, с серебряным покрытием, она была бы очень хороша для классической музыки. Но некоторые эффекты, которые я люблю делать на трубе, было бы делать сложнее.
Труба с большей мензурой, большим составом меди в раструбе, с золотым покрытием, была бы хороша для джазовых баллад, но не достаточно резкая, когда я играю соло.
Труба на которой я играю, была создана, чтобы позволить мне идти так далеко, как я могу. И даже дальше. Потому что существуем много ситуаций, в которых мне приходиться играть.
Что вам нужно делать, это определить основное направление вашей деятельности и какой инструмент для этого наиболее подходит.
Например, в моем случае, когда мне приходиться играть соло, джазовые баллады, классику и тому подобное, вам нужна труба, которая позволит вам играть все эти вещи.
Если вы специалист в одной области, выбирайте что-то другое, что подходит лучше для вас.
Большинство компаний, делающих инструменты, имеют замечательные веб-сайты, на которых рассказывается об инструментах. Например, вот этот инструмент замечательно подходит для классической музыки. А вот этот, лучше всего для джаза. Это очень помогает.
Но прежде всего, перед тем, как покупать что-то, потому что инструменты довольно дорогие, попробуйте этот инструмент. Попробуйте несколько разных инструментов. И вы найдете то, что больше всего подходит вам. И не будьте слишком субъективными. Возьмите с собой того, кому вы доверяете. Педагога или коллегу, чтобы он вас послушал. Инструмент может вам показаться подходящим по ощущениям, товарищ скажет, что-то звучит не похоже на тебя. Лучше выслушать второе мнение, когда вы пробуете инструмент.
Когда вы найдете хороший инструмент и хороший мундштук, и это важно – не меняйте их слишком часто.
У меня есть много хороших друзей, каждый раз, когда я их вижу, у них другие мундштуки. Они постоянно ищут идеальный мундштук. Хотя звук у них отличных на каждом из этих мундштуков, и они, на самом деле, хорошие трубачи. Все что они делают, это тратят много времени и денег на мундштуки, пытаясь найти что-то, не понимая, что все что им нужно, уже есть в них самих.
Помните.
Вы делаете музыку!
Купите хороший инструмент и оставайтесь с ним!


12. Круговое дыхание (Circular Breathing)

Круговое дыхание, может быть довольно удобным при игре на трубе. Если говорить более точно, то я бы назвал это «циклическое дыхание», вместо «круговое».
Круговое дыхание предполагает, что вы вдыхаете и выдыхаете легкими одновременно. Что невозможно. Но вы может выдыхать ртом и, одновременно, вдыхать носом. Это круг.
И как это делается?
Что вам нужно делать, так это взять дыхание носом, наполнить легкие воздухом, продолжая выдыхать ртом. Почему это происходит? В горле есть своего рода клапан.
Сделайте звук «К», достаточно глубоко. Когда вы это делаете, вы заметите, что рот больше не соединен с легкими, и вы не можете дышать ртом. Но вы можете вдыхать через нос. Так это и работает.
Рот не соединен с легкими, но воздух, находящийся в горле и во рту, может выходить в инструмент, в то время, когда вы вдыхаете через нос.
Но не стоит пробовать сразу с инструментом. Хотя если вам повезет, то можете попробовать.
Способ тренироваться, у меня это есть прямо здесь. Возьмите стакан с водой и соломинкой и выдувайте пузыри.
Причина по которой мы делаем так заключается в том, что нужно очень небольшое давление воздуха, чтобы выдуть пузырь через трубочку, по сравнению с трубой. И начинать делать это с небольшим давлением намного легче. И мы можем видеть пузыри, вместо того, чтобы проверять так, достаточно ли давление воздуха. С помощью пузырей в стакане очень легко увидеть, насколько поток воздуха непрерывен.
Способ делать это – очень простой. Просто делайте!
Положите соломинку в стакан с водой и начните дуть. Затем, во время дутья, сконцентрируйтесь на том, чтобы пузыри продолжали идти, в то время, когда вы вдыхаете носом. В начале, когда вы будете делать это, пузыри могут перестать идти. Продолжайте попытки. И внезапно вы увидите, что пузыри продолжают идти, а вы вдыхаете. Вы дышите по «кругу»!
Давайте попробуем.
Выдувайте пузыри.
Можно даже сделать шоу на телевидении с этим фокусом. Хотя это будет довольно скучно.
Все что я делаю, это дышу через нос, пока пускаю пузыри. Это все что вам нужно делать.
Будьте уверены, что вы делаете это в правильном порядке. Если вы будете это делать не так, вы можете утонуть! Будет глупо утонуть в стакане воды!
Перевести это на инструмент, после того как вы научитесь делать действительно непрерывный поток пузырей,  не составит никакого труда. У вас появится это чувство дыхания, при закрытом горле.
Затем просто возьмите трубу и попробуйте то же самое.
Теперь, легче делать это, когда у вас больше воздуха для трубы, в то время, когда вы вдыхаете. Вы наверное замечали, что трубачи, которые используют этот прием, надувают щеки довольно сильно во время игры.
Просто для того, чтобы поместилось больше воздуха. Почти в два раза больше воздуха получается. И вы увидите, как их щеки немного сдуваются. Я сейчас покажу вам это. Вы увидите, как мои щеки немного идут внутрь, когда я вдыхаю, чтобы выдавить воздух в трубу.
Когда это удобно?
Во время исполнения длинной фразы, когда у вас кончается воздух, потому что вы не вдохнули достаточно. Или фраза слишком длинная и вам нужно взять дыхание без остановки звука.
Это также дает великолепный эффект когда вы играете импровизацию и вы хотите продержать ноту очень долго. Это привлекает внимание к музыке.
Итак. Повторим
Круговое дыхание – начинайте с соломинкой в стакане воды. Просто выдувайте пузыри. Перед этим попробуйте закрыть горло с помощью звука «к». Запомните это чувство и в дальнейшем не обращайте на это особого внимания. Просто выдувайте пузыри. Сконцентрируйтесь на пузырях. Заставьте их идти без остановки. Вдыхайте через нос. И вы заметите, что через пару попыток, пузыри станут идти без остановки.
А значит вы владеете «круговым дыханием».


13. Завершение (Wrap Up).

Если вы смотрите это, значить вы посмотрели все остальные главы в этом DVD.
Надеюсь, что вы получили несколько полезных советов и вдохновение для игры на трубе.
Но перед тем, как мы расстанемся, я хотел бы сказать одну вещь, насчет собственно музыки. Потому что не имеет значения, играете ли вы на трубе, или на какой-то другом инструменте, музыка это связь между исполнителем и аудиторией.
На этом диске есть много информации, технических приемов, и вещей о которых вы задумываетесь.
Всё что я хочу сказать, когда придет время играть перед аудиторией, не думайте ни о чем из этого. Делайте это на занятиях, делайте это дома.
Но когда приходить время играть перед публикой, возьмите трубу, не думайте ни о чем, кроме того, что вы хотите сказать аудитории. Поднесите трубу к губам и делайте музыку!



Вот, собственно и всё.
Часть 13 я не буду переводить. Это просто рекламный ролик фирмы Yamaha.

Огромное вам спасибо за перевод!!!!!!!!! Честь и хвала!!!!!

Лишь бы в радость!

С большим интересом прослушал видеоуроки (заказал диск через файлпост, т.к. с торрентом так и не справился) и прочитал переводы. За них - огромная благодарность. Сам как бывший переводчик знаю. какой это большой труд и как много времени это отнимает. Но вот возник вопрос - принято ли на этом форуме после ознакомления как-то комментировать, обсуждать подобные методики и видеоуроки. Дело в том, что я сам дилетант в медных духовых, начал недавно учиться, вообщем-то из любопытства и для собственного удовольствия, но очень хотелось бы послушать мнения и суждения специалистов м профессионалов. Все ли так бесспорно, что мы услышали и увидели. Например, у меня (еще раз извинюсь за мой непрофессионализм) тем не менее вызвало серьезные сомнения утверждение Дж. Моррисона о том, что мерять высоту звука в любых пределах можно и нужно, не меняя положения губ (т.е. грубо говоря, величину губной щели), а только изменяя скорость потока воздуха. Честно говоря, я не представляю чтобы взяв, скажем до первой, оставить весь амбушюр неизменным и лишь увеличив скорость выдоха, взять до третьей. Может я что-то не так понял, но прослушав запись и сверившись, на всякий случай, с переводом, я понял это именно так. Что скажут специалисты? Поясните, пожалуйста, если не трудно.

Я тоже над этим думал, пробовал. Когда иду наверх, губы меняют положение. Щель становится меньше. Поэтому и требуется большее количество воздуха, чтобы эту щель продуть.

Однако, во многом это, кажется, верно. Конечно, у меня пока речь идет только о ми второй октавы, но все же я сначала брал эту ноту, пережимая поток воздуха. Как раз уменьшал отверстие в губах... Отсюда и тембр был плохой. В общем, рекомендации уменьшать отверстие, через которое идет воздух, могут привести к неправильному результату. С моей точки зрения как новичка Моррисон дает правильную мысль, что очень важно для высоких нот иметь большую опору на диафрагму (= больший поток воздуха), а также мышцами удерживать амбушюр.

Моррисон говорит правильно! Мне педагог советует абсолютно  то же самое! Безусловно некоторое изменение губной щели присутствует, но оно должно быть крайне не значительным. А верхние звуки должны браться за счёт увеличения подачи дыхания. Например как вы будете играть скачок с Соль малой на До третей если у вас губная щель настолько меняется в размере  что вам уже некуда её сжимать. И к тому же как вообще такую пережатую щель можно продуть??? Чем меньше изменяется губная щель тем лучше. На себе это ощутил!

На 100% верно!!! Я тоже сейчас это ощущаю! Послушал первый раз Моррисона, и обратил внимание на то, что стал губы слишком много двигать в зависимости от высоты звука. Вернулся к исходному варианту (как Моррисон рассказывает), итог - звук лучше, выдержка лучше.

Огромное спасибо за перевод!!!

Пожалуйста! :)

Уважаемый, Sashatv!!!
Не останавливайтесь пожалуйста, закончите работу над субтитрами.
Получается очень здорово и главное - интересно...
Всё огромное Российское сообщество трубачей будет Вам вечно благодарно.
СПАСИБО за ТРУД!!!

Я уже и думать перестал о субтитрах. Я же весь перевод выложил в виде текста. Субтитры требуют большого количества времени, а у меня его в данный момент нет. Но если вам действительно они нужны, то я сделаю на досуге.

Присоединяюсь к просьбе закончить субтитры! Вас не забудут :)

Я немного освобожусь и закончу субтитры. Шаг за шагом. Обещаю.

От себя тоже хотел бы выразить огромное человеческое спасибо за перевод. Удачи вам по жизни.
А теперь возвращаясь к амбушуру, который не желательно менять... Я понимаю, что многие об этом говорят... советуют... что маленькую дырдочку наверху не продуть (у самого не получается)... Что только напором воздуха и положением языка... И вот меня какая мысль улыбнула... Так как по большей части в музыкальном творчестве мне приходиться дирижировать... Представил себе такую картину... У трубача ДО-1 стоит на fff... а он мне в третей октаве поливает...  :)
Вообщем видимо умом это не понять... надо заниматься... а я бы и занимался бы... если бы получалось...  :) а так только вынужден ДО-мажор гонять от ДО-большой до ДО-1...

Sashatv ОГРОМНОЕ СПАСИБО !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Лишь бы в радость!

Вы совершенно правы, CapitanSS.  "Утверждение Дж. Моррисона о том, что менять высоту звука в любых пределах можно и нужно, не меняя положения губ,...а только изменяя скорость потока воздуха" можно понять не умом, а только тем мягким местом, в которое превращается ум наших обожателей всяческих забугорных знаменитостей, когда немея от припадков восторга, они внимают своим кумирам. А ведь их высказывания чаще всего являются лишь подтверждением одной простой истины: исполнительство и педагогика - вещи разные. Человек, никогда не имевший серьёзных проблем с аппаратом, не пытавшийся что-то проанализировать, понять, найти, изменить, - такой человек мало что понимает в работе аппарата. Он играет не задумываясь, как божья птичка, просто потому, что это дано ему от природы. И когда такая птичка, возомня себя педагогом, раскрывает рот и вместо пения вдруг начинает разговаривать, очень часто это производит комический эффект.
С моей точки зрения, приведённые выше два мнения незабугорных незнаменитостей (mforte и CapitanSS) - пример гораздо более адекватного мышления, чем мнение забугорной знаменитости.
В принципе, эта проблема уже обсуждалась в теме
Общий форум / Исполнительство / Re: сфокусированный амбушюр (http://Общий форум / Исполнительство / Re: сфокусированный амбушюр)
и там можно найти ещё одно мнение незабугорной незнаменитости:
"...непоколебимая вера в чудодейственный эффект одного лишь изменения скорости потока на изменение высоты звука - для меня по-прежнему абсолютно не убедительна. По-прежнему утверждаю, что первично здесь - работа губных мышц. И работают они самыми разными способами - и внутренне твердеют и сжимаются. А изменение скорости потока - фактор необходимый, НО ВТОРИЧНЫЙ, И БЕЗ ПЕРВИЧНОГО ФАКТОРА (ЗАТВЕРДЕНИЯ И СЖАТИЯ ГУБ) ЭТОТ ВТОРИЧНЫЙ ФАКТОР БУДЕТ ПРОИЗВОДИТЬ СОВЕРШЕННО ДРУГОЙ ЭФФЕКТ, А ИМЕННО - ИЗМЕНЕНИЕ НЕ ВЫСОТЫ ЗВУКА, НО ЕГО ДИНАМИКИ. Понятно, что для движения вверх, нужно наличие двух факторов. Спор мы, по сути, ведём о том, какой фактор при этом первичен, а какой - вторичен, на каком педагогу нужно больше концентрировать внимание учащегося. И вот здесь и состоит моё главное возражение против абсолютизации значения выдоха для овладения верхним регистром. Здесь педагог должен подходить к решению задачи очень индивидуально, в зависимости от особенностей ученика. У одного может быть мощнейшая дыхалка, при неправильно работающем амбушюре, а у другого - всё наоборот."

Сообщение для Sashatv!

Выложите пожалуйста первые четыре части так же текстом.
А то они на файлообменнике, и почему то не открываются совсем.

Если вам не трудно.

Спасибо!

Хорошо! В ближайшие дни выложу!

Спасибо!

Спасибо большущее за перевод!!! Этот труд достоин восхищения!!!

Завтра выложу первые части в виде текста.

 Титанический труд Александр!!! Большое спасибо !!!

Вот первые части.


01 Вступление (Introduction)

Добро пожаловать в "Играть на трубе" в стиле Джеймса Моррисона.
Я - Джеймс Моррисон.
Здесь мы посмотрим на то, как я играю на трубе.
Кое-что насчет трубы, лучше всего учить по книге.
Название нот, аппликатура, все что можно передать на бумаге.
У меня была великолепная книга, когда я учился играть на трубе, называется "Джина Дай"*  в которой обо всем написано блестяще.
Но в дальнейшем какие-то вещи лучше рассказать или продемонстрировать лично, или на DVD.
Такие вещи, как дыхание, артикуляция, великолепный звук, который ты можешь извлечь на трубе. Все это трудно передать на бумаге.
Мы рассмотрим здесь много вещей, не имеет значения на каком уровне вы находитесь - начинающий,  средний, если вы считаете себя продвинутым или даже лучшим трубачом в мире (в таком случае я хотел бы вас послушать).
Здесь есть кое-что для каждого. Посмотрите на список глав. Каждая имеет свое содержание. И я  покажу вам как я это понимаю.
Давайте пройдем это вместе.

02 Дыхание (Breathing)

Дыхание.

 Это может выглядеть как очевидная тема для трубачей. Вы вдыхаете, а потом выдыхаете в трубу.
Но это не так просто
А может быть и просто.
У нас тенденция делать это сложным.
Помните, труба звучит от воздуха.
Выглядит, как вполне очевидная вещь, но часто мы об этом забываем, особенно во время игры.
Люди не думают о воздухе. Думают о трубе, о пальцах, о чем-то еще.
Без воздуха ничего не произойдет.
Послушайте!
Тишина.
Воздух создает и ведет звук сквозь трубу.
И очень важно как мы дышим во время игры.
Все остальное: звук, артикуляция, даже чувство музыки очень зависит от того, как мы дышим.
Давайте посмотрим на это.
Когда люди хотят расслабиться, они делают глубокий вдох и затем выдыхают.
Часто в ситуации когда люди очень напряжены им говорят "Сделай глубокий вдох".
Когда они вдыхают, они не расслабляются
а расслабляются во время выдоха.
Это может быть приятно в йоге или в трудных ситуациях, но это бесполезно при игре на трубе.
Потому что выдох, это когда происходит действие, это то, как мы делаем звук.
Люди приходят слушать не то, как мы вдыхаем.
И так.
Мы должны делать вдох очень расслабленно.
Подумайте о том, как это происходит физически.
Мы не может вдыхать и выдыхать одинаково.
В напряженной ситуации, мы делает напряженный вдох, и расслабляющий выдох.
На трубе все происходит в обратном порядке.
Если вы вдыхаете расслаблено, то вы можете, напряженно не то слово, в данный момент, но вы можете фокусировать воздух при выдохе.

Это существенно, если мы пройдем все, о чем я хочу рассказать здесь
насчет диапазона, то о чем хотят поговорить многие трубачи, выносливость и т.д. все связано с фокусирование воздуха при выдохе.
Расскажи, как ты это делаешь?
Это очень просто. Это очень простая часть.
Чтобы сфокусировать воздух при выдохе, мы должны расслабиться при вдохе.
И так, вдохните расслабленно!
Но если вы будет стоять вот так …
ничего не получиться
Это потому что вы не достаточно расслаблены, как вы думаете.
У нас есть тенденция фокусироваться на диафрагме, мышцах вокруг нее и т.д.
На самом деле, чтобы в самом деле расслабиться, нужно сделать противоположное.
Помните, когда я говорил, о том, чтобы расслабиться, мы делаем вдох, а потом выдыхаем.
При выдохе мы просто выпускаем воздух. Вот и все.
Мы будем делать наоборот.
Давайте сейчас выдавим воздух наружу.
Не важно сколько у вас сейчас воздуха, выдохните его прямо сейчас со мной.
Выдыхайте
Продолжайте выдыхать. До тех пор, пока у вас не останется воздуха.
Я уже еле говорю.
Когда воздух кончится - не дышите.
Не слишком долго
Просто ждите. Вы начнете напрягаться.
Вот так.

Когда я скажу "Вперед", (если вы все еще не вдохнули, то вы молодец)
Просто расслабьтесь
Вы чувствуете вдох?
Он идёт очень глубоко
Вам даже не нужно самому вдыхать, воздух сам заходит внутрь.
Попробуйте еще раз, потому что я очень растянул объяснение.

Вдохните

Ждите

Расслабьтесь

У вас получиться очень глубокий вдох, намного глубже, чем если вы попробуете сейчас просто вдохнуть.
Попробуйте.
Получается довольно высоко, не правда ли.
Плечи поднимаются, и ощущение что воздух здесь наверху.
В другом случает, дыхание начинается снизу, это происходит, если вы дышите так, как я вам показал.
Вы сможете вдохнуть почти вдвое больше воздуха, чем обычно.
Но намного важней - не важно как много вы вдохнилу
Это чувство расслабленности при вдохе
Это замечательный способ начинать играть на трубе
Если вы пугаетесь, если кто-то подойдет к вам сзади и скажет "БУ!", вы вдохнете.
Я называю это "испуганным вдохом".
Посмотрите на мое лицо, я пытаюсь изобразить это.

Дыхание, если вы собираетесь что-то сделать не слишком расслабленное

бежать или драться например, для трубы не подходить.
Все что вам нужно сделать, это расслабиться и вдохнуть много воздуха.
Это не "испуганный вдох", это похоже на то
если вы когда-нибудь были в кемпинге,
просыпаясь утром, выходите наружу, немного прохладно, и вы делаете первый вход свежего горного воздуха.
Вот так

И лицо у вас будет выглядеть вот так.

Глупо, не правда ли?
В отличие от "испуганного".
Это то, что вы должны чувствовать.
Выражение на вашем лице говорит многое о том, что и как вы чувствуете.
Когда я беру расслабленный вдох, я чувствую как "Вперед!".
При "испуганном вдохе" чувство такое "Хоть бы получилось взять эту ноту!"
Не работает!
Напряжение при вдохе плохо для чистоты тона, плохо для всего.
Знаете что здесь самое неправильное?
После напряженного вдоха, мы может только расслабиться.
И представьте, что происходить с выдохом, когда вы все больше и больше расслабляетесь.
Все меньше и меньше фокусировки.
Когда нам нужно наибольшее фокусировка, во время игры на трубе?
Во время выдоха.
Если у вас остается мало воздуха, а музыка внезапно взмывает вверх, удачи, если вы в расслабленном состоянии.
В другом случае, при расслабленном вдохе,
при выдохе у нас все больше и больше напряжения, если вам так нравиться, фокусировки на выдохе.
И если музыка взмоет вверх, у вас все получиться.
Это замечательный способ.
Для меня это единственный способ играть на трубе.


Итак.
Помните.

Когда вы занимаетесь, не значит, что вам нужно будет постоянно сначала выдыхать, весь воздух, потом задерживать дыхание, потом делать вдох. Нет.
Но если вы делаете это много раз, вы привыкните к этому ощущению - глубокому дыханию.
Просто занимайтесь. Вам даже не нужна труба для этого.
Вы можете это делать сидя на автобусной остановке.
Конечно, если вы будете постоянно задерживать дыхание, это будет выглядеть смешно.
Вы скажите "Все в порядке. Я просто делаю упражнения".
Люди поймут. Ну, может быть, отодвинуться от вас подальше.
Серьезно. Пробуйте это в любое время в любом месте в течение дня.
Так часто, как можете. Всего пару минут за раз. И вы начнете к этому привыкать.
И вы увидите, что когда вы берете инструмент, вам нужно только вернуться к чувству расслабленности.
Я делаю это в течение многих лет, и не имеет значения, сколько воздуха у меня, я просто могу РАССЛАБИТЬСЯ.

Это то, что вы должны уметь.

Вы проделаете это неделю или больше, и это станет очень естественно для вас.
И вы будете делать много вещей в этом духе, не только играть на трубе.
Вам нужно научить себя
Прежде чем что-то делать, сделайте расслабленный вдох.
Это фантастический способ сделать множество вещей.
Но здесь… это единственный  способ.
Давайте посмотрим, что происходит, когда мы дышим таким способом.
Если вы вставляете батарейки в фонарик, все батарейки разряжаются постепенно.
Сначала в них полное напряжение, затем они медленно разряжаются.
Для каких-то случаев, такие батарейки подходят,
но, к примеру, для мобильного телефона это не подходит, так как некоторые сигналы уже не поймает
Батарея должна или работать или нет.
Игра на трубе похожа на это.
Наше дыхание - это наша энергия, наша батарея.
Если во время игры звук слабеет, это не очень хорошо для публики.
Должно быть, как литиевые батареи, полное напряжение, полное напряжение - готово, не работает.
Не должно быть периода разрядки.
Потому, что исполнение должно быть оптимальным все время.
Как мы получаем такого рода энергию - опять дыхание.
Напряженный вдох - угасающий выдох.
Расслабленный вдох - выдох совершенно под контролем, пока не остановится.
Причина, почему я говорил вам про фонарик
это внедрить идею в ваш разум: "Мне нужен полный контроль, полная энергия или не следует играть вообще!"
Иногда мы начинаем играть в пол силы, понимает, что это не совсем хорошо, но продолжаем играть.
Не делайте этого.
Не начинайте играть, если не собираетесь выдать лучшее, на что вы способны.
А что для этого нужно?
Это - глубокий, расслабленный вдох, затем - сфокусируйтесь на воздухе при выдохе.
Вот почему я сделал главу "Дыхание" первой в этой школе,
если мы сделаем это правильно, все остальное будет намного проще и намного веселее.

Трудяга - молодец!!!

03 Звук (Sound)

Эта глава называется "Звук"

Вы можете подумать:
"Ну и что? Понятно, что труба издает звук. О чем это он?"

А дело в том, что звук который может издать труба,
идет от вас,
а не от инструмента.
Конечно, мы понимаем, что у разных людей будет разный звук,
на одном и том же инструменте,
Здесь намного больше

Это зависит от всего, что мы делаем
Какой будет тон, текстура звука, уровень звука

Слышать заранее
вот о чем я бы хотел поговорить.
Вы наверное слышали об этом раньше, и понимаете, о чем я говорю.
Это значит слышать ноту до того, как вы ее извлекли.
Это поразительно, как много раз мы брали инструмент,
брали ноту и первый раз мы слышали ее из раструба.
Все это знакомо.
И это плохо.
Вообще-то нам нужно слышать до того как мы начали играть,
что мы собираемся делать.
Многие из нас могут слышать высоту звука
например эту ноту, мы можем слышать в голове
перед тем, как начать играть...
одинаковая высота.
Но высоты звука еще не достаточно
Потому, что когда я пою, я слышу свой голос.
Это человеческий голос и в нем нет ничего общего с трубой.
Это даст мне правильную высоту звука. Что насчет того, какой звук я хочу получить?
Будет ли он ярким? Какой громкости он будет?
Все по поводу звука, мне нужно слышать заранее.
Я расскажу вам, что я слышу.
Я вообще-то слышу не высоту звука, который я буду играть,
Я слышу как будет звучать труба.
Не какая-то труба, а МОЯ труба!
И не просто моя труба, а как Я играю на МОЕЙ трубе!
И не только это, но и в ЭТОЙ комнате.
И не только это, но и СЕГОДНЯ!
Другими словами, если я стою перед оркестром,
биг-бэндом, в зале, может быть перед микрофоном, потому что будет другой звук.
Или в маленькой комнате без микрофона и никого за моей спиной.
Я слышу так много деталей, как могу, перед тем как начну играть: какой будет звук прямо сейчас в этой комнате.
Как эта нота будет звучать в этом месте.
Чем больше деталей вы будете слышать, звучит очень сложно, но это не так.
это сохранит вам силы.
Чем больше деталей у меня в голове, перед тем,
как я начну физически играть
Когда вы начинаете играть, вы все это слышите.
Вы слышите эту комнату, вы слышите свой инструмент,
как он звучит сегодня.
Потому что, в разные дни инструмент звучит по-разному.
В любом случае вы это услышите через мгновение физически.
Но если вы может слышать в своей голове
ДО ТОГО как извлекли звук -
вы будет очень аккуратны с тем, что выходит из трубы.
Кое-что вы не можете изменить, например, эхо в этой комнате,
большое оно или маленькое,
но звук, который вы можете извлечь,
вы будете контролировать полностью.
Если вы слышите достаточно деталей,
перед тем, как начнете играть, вы никогда не промахнетесь с высотой звука, это получиться само собой.
Даже больше, у вас никогда не будет трещать, никогда не будет "киксов", не будет тех маленьких вещей, которые могут испортить первую ноту.
Большинство из нас знает, что случается,
когда первый звук испорчен.
У нас может быть проблема с первой нотой в начале пассажа, а к концу все нормально.
Вы можете  подумать, что вы разогрелись.
Вы разогрелись с одной ноты??
Нет!
После первой ноты вы начинаете слышать,
как должен звучать конец фразы.
Вначале услышите это!

И у вас не будет проблем с первой нотой.
У меня был момент, когда первая нота была очень важна.
Это было на открытии Олимпийский игр в Сиднее, в 2000 году.
Меня попросили сыграть гимн на трубе.
Кому-то же нужно было выступить!
А если серьезно - когда я вышел,
не знаю сколько миллионов людей смотрели, мне нужно было начать  соль 3й октавы.
Нельзя было промахнуться, "киксонуть"
Это должно было быть точно.
И я вообще не волновался об этом.
Потому что, все что я сделал, это спросил себя,
закрыв глаза:
Как это должно звучать?
И я слышал звук у себя в голове.
Так точно.
И когда я заиграл, это случится и с вами, это уже случилось.
Нет шансов, что произойдет, что-то другое.
Потому что, вы уже слышали что должно случится.
Это звучит немного мистически, но это так!
Это действительно немного мистически.
Если вы слышите то, что должны сделать, перед тем как сделать,
ничего другого уже не выйдет из трубы.
Чтобы получить определенный тон на трубе,
нужна определенная скорость воздуха,
определенное давление губ и т.д.
Никто, даже самый лучший в мире трубач, не скажет вам,
какой должна быть скорость воздуха,
какое давление губ и т.п.
Они не знают!
Это не то, что они чувствуют.
Итак. Чувства для нас соединяют вещи,
это происходит, если мы слышим заранее, если вы слышите определенный звук, это получиться автоматически, если вы это делали раньше.
Конечно, если вы никогда не играли на трубе, скажите
 "Я могу слышать, дай-ка попробую!"
Нет. Не сработает!
Но если вы это делали раньше, ваше тело знает,
как сделать этот звук, как достичь нужной высоты.
Вы будете чувствовать это. Все что вам нужно - это слышать заранее.
Это работает.
Что случается, когда мы ошибаемся?

Мы начинаем думать, о губах, давлении воздуха, думаем о деталях.
Сфокусируйтесь на звуке, какой вы хотите услышать.
Оставьте технические детали своему подсознанию,
своему телу, своей памяти.
Не важно!
Вы, ваше сознание должны сконцентрироваться на звуке, который собираетесь извлечь!
И это то, что в итоге выйдет из инструмента.
Каждый раз.
В начале может не получаться, потому, что вы еще не привыкли к этому.
Но я хочу, чтобы вы продолжали думать об этом, во время игры.
Сейчас я вообще об этом много не думаю.
Я надеюсь, что вы воспримите эту информацию во время просмотра, я хочу чтобы вы подумали над этим, когда вы не играете.
Когда придет время играть - Стоп! Просто извлекайте звук.
Итак. Еще раз повторюсь - очень важно слышать звук в голове, до того, как вы начнете играть.
Иногда, перед тем, как начать играть, я слушаю комнату, это дает мне представление, я могу быть очень точным и звучание не удивляет меня!
Я могу быть очень аккуратным.
Иногда это даже важнее разминки.
Когда приходит время играть, сначала услышите это в своей голове, так много деталей, сколько вы можете.
И нет ничего лучше, чем практика. Это поможет вам.
В итоге вы сможете услышать скорость воздуха в своей трубе, до того как начнете играть.
В таком случае, каждый раз, когда вы берете ноту,
вы создаете звук, и уже ничего не сможет вам помешать.
Потому что, если вы начинаете играть, и ожидаете что произойдет,
Вы будете разочарованы услышанным.
Если звук у вас в голове заранее - вы создаете музыку.

Это то, что должно быть всегда!

04 Диапазон (Range)

Диапазон.

Это значит - высокие ноты

Могу поспорить, что большинство
начали сразу с этого раздела.
Это что-то особенное в трубе.
Я люблю играть высоко.
И не секрет - почему.
Этот звук такой хороший!
Хотя труба может все что угодно, вне всяких сомнений.
Не важно, соло или аккомпанимент - труба может все!
Но одна из причин, почему звук трубы лучший, -
это мое личное мнение, - это когда труба играет вверху.
Потому что никакой другой инструмент не может сделать такого.
Труба дает фантастическую энергию звуку
Вот почему в любом биг-бэнде лидер-трубач играет большее время вверху.
Хорошо. Мы все знаем, зачем мы здесь и смотрим главу о диапазоне.
Давайте поговорим об этом.

Многие трубачи мечтают играть высоко больше всего на свете и у многих с этим большие проблемы.
А для этого нет никаких причин.
И еще раз я собираюсь сказать - это просто!
Да, это просто!
Нужно только понять несколько базовых принципов
Да, конечно нужно будет позаниматься,
Но здесь нет никакой великой техники, чтобы быть мастером в верхнем регистре.
Очень простая физика в диапазоне трубы.
ОК. Вот как это работает.

Мы знаем как вибрируют губы во время игры.
Вот так, когда мы играем на трубе.
Вообще-то, не мы вибрируем губами.
Я буду немного дотошным
Это воздух проходит сквозь наши губы и вибрирует ими.
Если вы попробуете сами повибрировать губами.
Вы не сможете сделать этого.
Вы просто держите губы неподвижно и пускаете воздух сквозь них после чего губы начинают вибрировать.
Вы можете сказать: "Ну да, и что?"
Это важная вещь, потому что, это меняет понимание, если вы не задумывались об этом.
Вы не вибрируете губами, вы "дуете" воздухом.
Губы вибрируют сами по себе.
Уже становиться проще, не так ли?
Теперь. Воздух проходить сквозь губы, многое зависит, с какой скоростью он проходит.
Вибрация быстрее - выше нота, медленнее вибрация - ниже нота.
Пока понятно...
Но подумайте, если я попрошу сыграть высокую ноту или низкую ноту,
что вы меняете?
Вы можете начать говорить о губах, об амбушюре.
Вы можете говорить о том, как раздвигаете или сжимаете губы, но я просто сказал - низкие ноты - медленная вибрация, а высокая нота - быстрая вибрация.
Так как мы можем заставить губы
вибрировать быстрее или медленнее?
Здесь два основных пути, как мы можем это сделать:
вы могли бы сжать ваши губы, как резинки, когда вы дергаете, они вибрируют медленно, как ваши губы.
И если вы растянете их, и дернете также, вы получите более высокий звук.
Они вибрируют быстрее, потому что растянуты.
Можно, конечно, играть выше, растягивая губы, но это очень ограниченно.
Что вы будете делать, когда дойдете досюда?

Как вы сыграете выше?
Другой путь - это сделать ваши губы тоньше.
Как с резинками.
Но меняется не только высота, но и качество звука.
Потому что чем быстрее вибрация, тем она уже.
И вы получаете тоньше звук.
Вот что произойдет на трубе.
К тому же, это не лучший способ контролировать какую ноту вы играете.
Это довольно трудно делать

И делая губы тоньше, напряжение заставляет прижимать из сильнее к зубам и урезает возможность играть долго.
Мы поговорим об этом позже, сейчас я хочу сказать, я играю высоко не потому,
что растягиваю губы.
Сжимая губы вместе сильнее, можно заставить их
вибрировать быстрее,
Потому, что они плотнее.
И снова, это очень ограниченные возможности.
Что вы будете делать, когда сожмете из, как можно плотнее?
Вы тоже очень быстро устанете.
Это, также, чрезвычайно трудно контролировать.
Так что же нам делать?
Все что мы делаем, мы делаем воздухом.
Если я оставляю губы также, а посылаю воздух быстрее сквозь них,
Возьмите листок бумаги и высуньте его из окна машины.
Держите его за край.
Он трепещет, издает довольно низкий звук.
Как заставить его трепетать быстрее?
Вы не станете трясти рукой, это то же самое, как пытаться губами,
Вы просто быстрее поведете машину. Правильно?
Так как ветер будет дуть быстрее и быстрее, бумага будет трепетать сильнее, производя более высокий звук.
То же самое с губами.
Еще одна хорошая аналогия.
Что случится если вы держите листок бумаги из окна машины и начинаете ехать быстрее и быстрее?
Листок вырвет у вас из рук!
Если только вы не сожмете пальцы сильнее,
чтобы его удержать
То же самое происходит здесь.
Представте - это мои губы.
И воздух проходит здесь изнутри наружу труба здесь.
Если я дуну...
уберу трубу, чтобы было видно...
Если я дуну, мои губы...
... раскроются.
Поэтому я использую мышцы амбушюра, чтобы удержать их.
Там, где они должны быть.
Если я буду держать эту дырочку, я сквозь нее на вас, такого же размера и добавлю больше воздуха, что воздух будет делать?
Воздух пойдет быстрее.
Чем быстрее он идет, тем быстрее вибрируют губы.
Тем выше звук.
Итак, я не двигаю губы, играя вверх или вниз на трубе,
Я оставляю губы в том же положении, я меняю дыхание.
Вы можете подумать: "Я дую сильнее, и получается громче!".
Это потому, что когда вы дуете сильнее, вы не держите губы также
Вы позволяете воздуху открыть их
А если они открыты
Получается больше щель.
И вместо того, чтобы быстрее выдыхать, вы выдыхаете больше.
А если у вас больше воздуха на той же скорости,
вы получаете громче звук, на той же высоте.

Конечно, когда мне нужно играть громче, я специально расширяю щель, и закрываю губы, если нужно сыграть мягче.

Подумайте над этим.
Может быть, вы открываете губы, чтобы играть ниже
и закрываете, чтобы сыграть выше?
Подумайте над этим.
Вот еще пример.
Давно, когда я пытался с этим разобраться.
Я думал о садовом шланге и насадке на шланг, которую можно крутить
и контролировать воздух...
ой, воду. Я зациклился на воздухе... заставляя воду литься очень далеко
через узкую щель.
Если вы раскроете наконечник, сделаете широкую дырку, вода будет падать рядом.
Но много воды выходит за раз.
Если вы хотите наполнить ведро, вы ставите на широкое отверстие вода быстрее наполняет ведро.
Но если вы хотите попасть далеко, вы делаете узкое отверстие и вода идет далеко.
Губы тоже самое.
Какая аналогия крану? Это наша диафрагма.
Это воздушная опора. Это кран.
Когда я держу шланг, поливаю и хочу попасть дальше, и помните, сильнее струя - это выше звук
Мы можем направить шланг вверх, чтобы увидеть как высока нота.
Как сделать звук выше? Какой лучший выход?
Я могу сделать отверстие немного тоньше, струя будет выше, но очень тонкая!
Но нам не это нужно.
А можно просто открутить побольше кран.
И вот она!
То же самое здесь!
Откройте кран больше, оставьте отверстие такое же и получите быстрее вибрацию, а следовательно выше звук.
Когда вам нужно ниже, начинайте закручивать кран.
Можно конечно закрутить наконечник, но тогда вода перестанет идти.
Поэтому вам нужно открыть, когда вы ослабляете напор.
Это может стать новой концепцией для вас, давай повторю
Очень простая вещь - вместо того, чтобы открывать или закрывать губы, я открываю или закрываю губы чтобы играть громче или тише.
Вместо того, чтобы сильнее или слабее дуть, чтобы играть громче или тише
Я дую сильнее, чтобы играть выше, и слабее, чтобы играть ниже
Эти вещи идут рядом.
Вы поразитесь тому, что случиться.
Во-первых: вы будете в состоянии играть выше
Но еще важнее этого, вы получите лучший контроль над звуком, когда играете в верхнем регистре.
Мы все знаем как это сложно порой.
А теперь пара вещей, которые мы делаем неправильно
Я покажу вам, что это.
Вы все слышали этот звук.
Когда во время игры, вы начинаете играть выше,
 внезапно происходит вот что

Смотрите

Вам это знакомо?
Идете к высокой ноте и получаете зажатый звук воздуха
Вот что происходит
Губы перестают вибрировать и только воздух быстрее выходит почему губы не вибрируют?
Наиболее частая причина - вы давите трубой на губы
Когда вы делаете это - это очень просто, возьмите бумагу когда она развевается на ветру, если вы схватите другой конец рукой, она перестанет развеваться
Здесь тоже самое. Вы пережимаете мундштуков вибрацию.
Знаете как это исправить?
Посмотрите на это...
Выглядит смешно, не правда ли?
Вы просто отталкиваете трубу немного и звук идет
В любое время, если у вас возникнет такая проблема, оттолкните немного трубу и звук пойдет.
Конечно, это немного неудобно играть, постоянно отталкивая трубу!
Поэтому лучший способ это отодвигать трубу этой рукой
Звучит глупо, но это действительно так.
Мы просто давим и останавливаем звук
Почему мы давим на губу изначально?
Это еще один способ поддержать губы
Во время игры, когда мы усиливаем дыхание,
чтобы сыграть выше мы не знаем, как сдержать губы в том же положении
Каков предел вашего диапазона?
Отчасти это зависит от того, как сильно вы можете дуть, как много воздуха вы сможете выпустить через трубу, а также, могут ли мышцы ваших губ удержать их
в том же положении
Кто-то может сказать: "У меня не хватаем амбушюра". Хватает!
У нас довольно много мышц здесь, чтобы удержать мышцы в том же положении, чтобы противостоять увеличившемуся воздушному напору
При сильном напоре воздуха, губы могут разжаться вот так. Поэтому нам нужно удерживать их в этом положении, они сильнее напрягаются.
И что вы делаете?
Вы просто давите трубой и держите их на месте.
В этом случае рука делает усилие, а не губы.
Плохая идея!
Во первых вы получаете звук, который я показывал, во-вторых, вы раздавливаете ваши губы между мундштуком и зубами, а это прекращает циркуляция крови в губах и может поранить губы. Мы поговорим об этом позже... сейчас мы говорим о диапазоне
Отодвиньте трубу!
Две вещи случатся. Одна из них прямо сейчас вы достигните своего реального диапазона, то как вы реально можете играть.
Кто-то скажет, что это не работает...
Нужно просто больше мышц.
Как этого достичь?
Вы не достигните этого давя на губы.
Некоторые играя много лет, не слишком много занимаясь, если хотят играть выше, постепенно
достигают нужного результата
Потому, что мышцы вокруг губ развиваются.
Если вы занимаетесь, они становятся все крепче и крепче.
И вы играете выше и выше.
Причина по которой мышцы губ не крепнут, даже если вы много занимаетесь заключается в том, что вы накачиваете мышцу левой руки, давя трубой на губы.
Назад!
Вы можете потерять пару нот в диапазоне сразу же, когда начнете заниматься.
 Это не значит что это не работает
Работает!
Просто доверьте работу мышцам губ.
Когда вы закончите работу над "высокими нотами"
У вас или твердые губы, это от того что вы давите на них или у вас уставшие губы вокруг.
Поймите разницу между словами "твердые" и "уставшие"
Твердые, значит поврежденные, уставшие - значит много работали и нуждаются в отдыхе
и будут крепче завтра.
Это тоже самое, что поднимать вес или просто ударить по руке.
Прижимая трубу к губам, вы просто ударяете по ним.
Заставляя их работать здесь, губы устают, как будто вы слишком много смеялись.
Вы работаете над правильными мышцами!
Если губы становятся твердыми здесь, это не ведет никуда.
Позже они восстановятся, но не станут крепче чем сегодня и это будет и завтра и следующие 20 лет.
По своему опыту знаю.
Итак. Назад!
Даже если вы потеряете несколько нот прямо сейчас.
Когда я говорю назад, я имею в виду - отодвиньте трубу немного от губ.
Даже если вы потеряете несколько нот, губы не будут больше твердыми здесь.
Потому что вы не давите на них.
Мышцы будут уставать вокруг.
Уставшие мышцы - крепнущие мышцы!
И диапазон начнет расширяться вверх!
Всегда помните. Когда хотите играть выше, увеличивайте скорость воздуха.
Держите губы в одинаково.
Держите их амбушюром, чтобы они не развалились.
И это все!
А когда идете вниз, ослабляйте скорость воздуха и расслабляйте амбушюр, чтобы губы не сомкнулись после того, когда ослабиться скорость воздуха.
Итак, это амбушюр двигается, а не губы.
Движение амбушюра - это когда мышцы напрягаются или расслабляются, держать все на месте
Потому что разница между плохим и хорошим звуком не очень большая
В действительности мы не двигаем много губами во время игры
Тот огромный диапазон, который у вас будет, зависит от скорости воздуха.
Вам нужно заниматься этим.
И когда я говорю "ожидайте"
если у вас сейчас нет того диапазона, какого вы хотите "ожидайте" небольшого сужения диапазона, когда начнете заниматься
Не расстраивайтесь!
Мы говорим не о годах, а лишь о паре месяцев чтобы перестроить мышцы, а затем вы проскочите прежний диапазон, который у вас был до вашего реального предела.
У нас у всех есть предел!
Кто-то играет намного выше меня.
Я играю выше многих людей.
Так же как некоторые люди могут быстрее бегать, не зависимо от того, сколько они тренируются.
У нас у всех разные тела, разные таланты.
Но я гарантирую, если вы не последуете по этому пути, вы не достигните своего естественного предела.
Любой из нас в состоянии играть достаточно высоко, чтобы быть "свистуном" в хорошем оркестре!

СПАСИБО БОЛЬШОЕ!!!

Лишь бы в радость!

  Самую в неё в радость ВЫ попали для многих своей работай АЛЕКСАНДР !!! ;D ;D ;D Сегодня вечером с одним парнем приймем на грудь за ВАШЕ веселое настроение!!! (быстрей бы уже вечер начинался что ли). :D

Ой спасибо!

Sashatv, вот  Спасибо за перевод!!! И Джеймсу Спасибо!!! Да уж!!!Век живи, век учись!!!

Пожалуйста!

Ну что ,у кого то получилось играть, как (листок на ветру) в низу и в верху не меняя амбушюра?   Если да ,расскажите о своих ощущениях.  Я понял сфокусированый амбушюр это полная противоположность? ??? :)

За себя говорить не буду, хотя и сам пробовал, с профи говорил и все пришли к выводу, что это по меньшей мере и очень мягко говоря преувеличение сказать, что можно играть не меняя амбюшюра и аппертуры (отверстия) звуки любой высоты. Я уже раньше писал, пусть кто-нибудь покажет как сыграть что-нибудь из малой октавы и из третьей, меняя только скорость потока воздуха. Забавно было бы посмотреть. Пусть товарищи меня поправят, если я не прав...

Думаю всетаки речь идет не  об удерживании апертуры ,потому что когда нужно громче он ее делает шире.Мне кажется речь идет о свободных губахТ.Е.листок как был эластичным в низу он остается эластичным и в верху.Если мы напрягаем губы мы его как бы заливаем  клеем и он уже колышится тяжело, напрягаются только пальцы которые удерживают листок(когда идем вверх )т.е. мышцы вокруг губ, но не сами губы.А сами губы получается нужно отпустить в свободный полет. ???

Вы совершенно правы. Именно об этом Моррисон и говорит.

Мне легче это чувствовать на ppp.(Личные ощущения.)может кому то это не подходит.Хочу заметить (P )очень свободное/Это(P)и свобода чувствуется после и во время соль20 мин упражнения Кета Андерсена.Но это для меня. ;)

К сожалению в том видео Моррисон говорит, кроме всего, что Вы отметили, именно и буквально, что при любой высоте звука отверстие остается неизменным (почему говорю так уверенно - англ. язык моя первая, хотя уже и далекая профессия). Вот именно это его утверждение и привело меня в недоумение

Ну, возможно, что именно так он чувствует.

Я думаю изначально у него губа лежит на губе и воздух сам пробивает себе отверстие ,просто губы свободные поэтому нет проблеммы ,как таковой. У меня так ,но  я и не играю так как Моррисон.  ???

Sashatv, спасибо вам за труд и помощь.

Лишь бы в радость!

FА иначе зачем мы живём...конешно для этого.

С Моррисоном абсолютно согласен, хотя честно говоря лично не проверил на себе. Но скажу такую вещь. Я закончил колледж, и когда я учился достойного педагога у меня не было, я грубо говоря сам себе был педагогом, и когда я слушал таких как Моррисон и других ему подобных свистунов я удивлялся как он с лёгкостью играет соль третьей по звучанию так же как моя соль второй. И я и близко не могу взять соль третьей, ни с каким звуком. В тот кон я играл ре третьей, иногда ми бемоль. Поступив в институт, я благодаря передуву каким то образом научился брать и ми и фа, но ток с ми второй или ми первой в виде глиса на ми третьей, или фа первой на фа третьей. Однажды сидел и в три ночи слушал моррисона, долго, и меня осенило, спустя нескольких месяцев отдыха, и после того как меня осенило прошло две - три недели, и придя в институт первого сентября, я попробовал поиграть по новому, но раньше я как только не пробовал, даже пробовал просто свистеть в мундштук и трубу в целом. И эврика, новая постановка работает. У меня Ямаха 4 модель и стандартный мундштук 11 б 4, И сейчас я могу брать свободно как и соль малой, даже фа, и ми, легко, так и до четвертой. Мой личный рекорд это ля четвертой. Честно говоря не понимаю как я могу брать эти ноты, в четвертой октаве очень тяжело играть, не пойму как я делаю так губы, не знаю и не понимаю что с дыханием. Иногда даже ре, ми взять не возможно, а иногда соль четвертой легко, бодро. Конечно звук узкий, но и у Сандавала такой же, я даже сравнивал.  Единственное в третьей у меня звук конечно не такой как у них. Но я только начал работать над этим,видео Моррисона не пересмотрел, но прочитав перевод доброго человека я понял что он описал все мои проблемы с узким звуком. Но я знаю что я на верном пути, вопрос лишь только времени. На этой постановке я начал играть с сентября, и могу легко брать до четвертой. Но как сказал выше не знаю как губы нужно делать, дыхание, а из за этого иногда она звучит прекрасно, а иногда очень тяжело. Но могу подсказать вам что губы не нужно тянуть в перёд, нужно делать их кольцом (как они в естественном положении если вы просто подойдете к зеркалу) ,но моррисон довольно подробно описал, что он просто держит это кольцо за счёт мышц, а не за счёт привыкшей нами ранее советской школы ПЛЕВОК. И ещё это принцип базинга, но когда я захожу в колледж где учился, и ребята которые сейчас там учатся мне говорят: А базинг, да это ерунда, вот "бзз.."  губами, и всё. А я говорю: а ты то же самое сделай в трубу?  И тут то если анализировать со стороны, базинг у них не правильный, у них губы высунуты в перед. Хотя есть и такая на самом деле школа базинга. Я не буду утверждать что это правильно, но у меня получается. Во всяком случае я ничего из старого не потерял, я свободно так же беру до или ре третьей хорошим звуком, но пока не понимаю как и играть ми, фа, соль так же полноценно. Думаю Моррисон и перевод его мне в этом помогут. Уже завтра попробую, поэкспериментирую. Повторюсь,чисто теоретически, я с моррисоном уже согласен на 100% и даже 200%, осталось только это всё дело на практике реализовать. Сама беда российских музыкантов в том, что изначально учат и базу дают не правильную:( Я сам на этом можно сказать собаку съел, живу экспериментами, потому что педагога у меня и сейчас нет. Нет у нас знающих людей, не у кого спросить как следует ,а особенно что бы показал... Буду рад если кому то моя информация поможет, и ещё больше буду рад видеть отзывы.

Вот это круто)
Вы просто складываете губы как при свисте?


С отзывами проблем не будет,я вас уверяю)))

нет. Именно маленько подогнув их под себя, как бы во внутрь. Но наверное когда я играю в инструмент мож они и разваливаются в перед, но изначально я их собираю как ровную площадку. Об этом говорил профессор Савин (царство ему небесное).
Ещё забыл дописать, что у меня трели легко получаются. Например  "до-ми, до-ми". Раньше было так тяжко с ними, что я даже не брался их тренировать, а сейчас легко.

art99
Значит, вы обнаружили верхний регистр у себя.

 Конечно такой опыт может быть очень полезен. Не могли бы видео сделать? Ссылку можно в личку.

такой способ игры (не меняя аппертуры) существует и весьма эффективно.
как и в любой другой школе-методике не оговорены некоторые
нюансы механики амбушюра, что расчитано на индивидуальные
занятия с автором данной методики. Маджио, именно по этой причине,
до сих пор остаётся для многих загадкой и красивой легендой,
хотя, на самом деле, это – РЕАЛЬНЕЙШАЯ безотказно работающая
система. ;)

Прошу прощения, но я считаю свой уровень очень сильно слабым для того что бы делать обучающее видео.
Думаю вы видели школу Савина, если нет то посмотрите, он там рассказывает много интересного, хотя и не договаривает многого. Но основываясь на него у меня и получилось что то...

Не нужно обучающего видео)) просто несколько нот как это у вас получается.

: http://youtu.be/QrlPwkWwGnk (http://youtu.be/QrlPwkWwGnk)

ПО-моему, неплохо. Осталось только все научиться играть так.

отлично. А можешь также съиграть гамку или музыкальную фразу? Т е интересно насколько управляемы эти звуки.

Могу, но тяжело очень контролировать. Особенно чем дольше играешь, тем начинаешь давить на губы, и теряешь ощущения, как правильно, и из за этого всё ломается. Ну в плане дольше это даже фразу какую то:( Но и Москва не сразу строилась:)


Вы действительно считаете что это нормально?:) Слушая Моррисона и прочих ему, я считаю что это ужасно:((.....

 я же говорю, что самое тяжелое - научиться все так играть.

Ну а что мешает открыть того же Арбана... и ИМЕННО ВОТ ТАК начать с первой страницы... Мне кажется что все нормально для начало. Поймали позицию, а дальше над ней работать...

Я считаю что прежде чем читать слова и даже целые предложения, нужно хорошо знать буквы, а уж потом строить из них предложения и поэмы:)  В общем без азов никак, и торопиться не нужно, пока до автоматики не дойдет. Хотя мож я и не прав, но к сожалению реальных советчиков нет:( одно дело прочитать или даже услышать, а другое что бы наглядно показали и продемонстрировали.

Подметьте как Моррисон сказал, "как шланг воды с наконечником". Или как то так. В общем нужно правильно концентрировать. И когда это будет автоматически, не задумываясь и напрягаясь, то нужны будут даже не первые страницы Арбана, а гораздо большее.... :)

Ну извините... мне показалось, что человеку пытающемуся сыграть ДО3... самое время попробовать не сложные упражнения в первой октавке... Но в целом Вы правы... Можно великолепно подготовить аппарат для ИГРЫ и на натуральных звуках...

Извиняюсь что не сразу выложил ещё видео свои.

http://youtu.be/wVsBIol21UY (http://youtu.be/wVsBIol21UY)

http://youtu.be/eEsYuMTtrSs (http://youtu.be/eEsYuMTtrSs)

Я вижу что всё извлекается по принципам БЕ. Вы играете эти упражнения ? Или просто по наитию?

Что значит БЕ? :)))

Наверное играю как упражнения. Но просто не знаю на сколько этого достаточно. Я не уделяю этому много внимания, и наверное это не правильно, нужно больше. Мне парниша один знакомы подсказал лучше позаниматься без инструмента, под ф-но, баззингом, играть гаммы, произведения даже.

art99, спасибо за видео! Как у вас с выдержкой в этой позиции? И насколько сложно управлять динамикой и атакой?

Не плохо art99. Я использую тот же принцип звукоизлечения в верхнем регистре. Я нашёл его немного раньше, чем увидел "Обучающее видео Джеймса Моррисона".  Но у меня почему то не получается играть этим способом в среднем регистре , приходится переходить на старую постановку. Но я постепенно спускаюсь с верху в низ, думаю всё получится. Кстати, когда я спускаюсь с верху в низ, то перехода с с одной постановки на другую не слышно, а с низу вверх пока получается только при отрыве мундштука от губ. В верхнем регистре немного тяжеловато контролировать звук, но тут всё зависит от выдержки и слуха, т.к по себе знаю, что выше соль3 можно взять практически любой звук, на любой пальцовке. Самое главное, в этом принципе расслабить аппарат, чем больше напрягаешься тем труднее играть. Но из справедливости должен заметить, что при этом звукоизвлечении полноценного звука не получается, больше на писк похоже, а хотелось бы такого, как у Фергюссона.  


Ещё хотел спросить у Вас art99, какой у Вас мундштук (размер), просто мне кажется, что у меня немного большой мундштук (Bach7D) и на нём тяжеловато играть верха, но в среднем регистре он меня вполне устраевает.

7D это совсем не большой мундштук. Любимый размер пикколистов.

 Я имел ввиду для меня. Возмоно он и не слишком большой, но попробовать другие у меня нет возможности, у нас все играют или на 7-ках или на очень мелких. Я точно не знаю какой мне нужен номер, просто чувствую, что играть стало немного не комфортно. Музыкальных магазинов у нас нет(с принадлежностями для труб), поэтому выход только один пробовать мундштуки у заезжих гастролёров. Пробовал Bach 3c, не подошёл.

Да, хочется как у Фергюсона, сейчас работаю над этим. (чистой воды базинг. На мой взглад)

У меня стандартный мундштук который шёл с трубой, Ямаха 11б4, тоже хотелось бы сменить, но так же нет возможности попробовать поиграть на других мундштуках.
Мне кажется лучше на большом играть, хотя сам я пробовал играть на бахе 2, там ведро ппц огромное, мне не понравилось, мож потому что нужно позаниматься побольше и привыкнуть:))) Привык к своему и другое уже не то, а вот на том мож лучше бы стало, но не было возможности экспериментировать....  А почему сказал про большой мундштук, я пробовал играть на тромбоне, и так же могу свистеть, а губы по другому работают абсолютно.

Контролировать действительно тяжело, но это всё зависит от количества занятий, точно так же как советуют дуть длинные ноты что бы звук не дергался, был красивее, стабильнее и так далее.




Над динамикой не работал,даже не думал об этом если честно:) но четвертую октаву конечно там не до динамики, а в третьей чем ниже нота тем больше получается что либо с ней делать. Как и с атакой, так и с благородием звучания.  По поводу выдержки сильно не похвастаюсь, одну фразу какую то не могу играть долго, но это всё от малой закалки аппарата, и от скудных знаний постановки. Зато стоит немного отдохнуть, даже секунд хватает и норм. Но часами не пробовал так играть.

Если опираться на личный опыт, то я думаю, что в верхнем регистре играть более легко на большом мунде. А если реально играть первую трубу в джазовом бэнде, то лучше не большой мундштук с не глубокой чашкой.

Добрый день! Есть момент, где Ваши губы в верхнем регистре расползаются. Мое мнение - это нехороший знак. Поправьте, если я не прав, а причина черезмерное раздувание щек. Это хорошо видно на первом видио. И дыхание без опоры. А так - успешное начало. Успехов в вашем труде.

Вполне возможно что не правильно, я не знаю как правильно нужно, всё получается само. Щёки я вообще не раздуваю, и никогда даже не хотел их раздувать, как то само так выходит, возможно что просто визуальный эффект такой.  С дыханием тоже вполне согласен, играя обычные этюды на простой постановке мне легче контролировать ,а когда я думаю о том как мне взять и удержать высокую ноту, я мало думаю о дыхании, стараюсь выдохнуть изо всей силы, по другому как то не очень получается:((((......
Начал больше заниматься баззингом, третья октава стала чуть лучше, с четвертой стало наоборот посложнее.

Но ведь если слегка расползаются то это не страшно?
у Адама Рапы тоже расползаются губы ,но играть это не мешает)

И всетаки , классно было бы субтитры к моррисону , да не покажусь я наглым :)

+1
Кто имел дело, сделайте не поленитесь !!!

 Не стоит равняться на исключения из правил. Ведь никто не играет так хорошо, как Рапа, с расползающимися губами. Да и сомневаюсь, что он сможет поиграть в бэнде туттистом программку. Очень сомневаюсь.

Чтобы двигаться вперед.нужно понять принцип звукоизвлечения Джеймса!
Это из раздела- ЗВУК
-"Чтобы получить определенный тон на трубе,
нужна определенная скорость воздуха,
определенное давление губ и т.д.
Никто, даже самый лучший в мире трубач, не скажет вам,
какой должна быть скорость воздуха,
какое давление губ и т.п.
Они не знают!
Это не то, что они чувствуют.
Итак. Чувства для нас соединяют вещи,
это происходит, если мы слышим заранее, если вы слышите определенный звук, это получиться автоматически, если вы это делали раньше.
Конечно, если вы никогда не играли на трубе, скажите
 "Я могу слышать, дай-ка попробую!"
Нет. Не сработает!
Но если вы это делали раньше, ваше тело знает,
как сделать этот звук, как достичь нужной высоты."

А это, из раздела Диапазон
-"Мы знаем как вибрируют губы во время игры.
Вот так, когда мы играем на трубе.
Вообще-то, не мы вибрируем губами.
Я буду немного дотошным
Это воздух проходит сквозь наши губы и вибрирует ими.
Если вы попробуете сами повибрировать губами.
Вы не сможете сделать этого.
Вы просто держите губы неподвижно и пускаете воздух сквозь них после чего губы начинают вибрировать.
Вы можете сказать: "Ну да, и что?"
Это важная вещь, потому что, это меняет понимание, если вы не задумывались об этом.
Вы не вибрируете губами, вы "дуете" воздухом.
Губы вибрируют сами по себе."
 
А это из раздела АРТИКУЛЯЦИЯ
"Как сделать одиночный язык быстрым?
Занятия ?))
И есть определенный способ, который может помочь.
Я развивал одиночный язык не упражнениями на скорость одиночного языка. Я играл очень медленно и очень «стаккато», короткие ноты и очень громко. "

К этим  выпискам из  трех разделов ,нужно добавить Рекомендации
 В.Н. Лысенко "Дуйте прямо в губы"


Для начало ,не нужно играть громко и сильное стаккато...просто нужно понять.что происходит.
Получается  "картина" ))))
Набираем воздух.
Между перекрытым языком, и свободными губами несколько сантиметров .
Когда язык открывает клапан (условно ТА)  воздух должен ударить именно в губы
.Как будто раздуваете угли которые находятся ....НА ГУБАХ.
И вот эти несколько см. между  перекрытого языком неба,зубами и губами очень важны.
Нужно почувствовать, как здесь закладывается "база"вашей ноты .которую вы хотите извлечь.
Губы трепещут сами . как листья.Как флаг на ветру. Получается очень свободный звук.
Дыхание -само собой,не дунешь ...ничего не произойдет.Тоже очень  важный раздел ,но не вижу смысла об этом говорить ,он очень просто и доступно объясняет.

Играть на трубе как Джеймс Моррисон: http://www.youtube.com/playlist?list=PLuKbUa-Kap3ZZUH7MB3GNeucZOK6Nk75x (http://www.youtube.com/playlist?list=PLuKbUa-Kap3ZZUH7MB3GNeucZOK6Nk75x)

Спасибо, я давно ждал этот перевод.

ОООООО, Маркухо, спасибо за полезности. Очень много подвтердил и был поддержан тем, до чего я дошел сам и когда это говорит мастер))))

+1 и озвучка отличная

Огромное спасибо за перевод. Только сейчас увидел. Мне кажется, что сегодня закончились мои 6 лет экспериментов над трубой и губами. Пора бы уже начать заниматься.

Не хочу огорчать.....))))))))но все только начинается))))))
Он очень четко объясняет работу дыхания,работу губ,и это уже пол дела.(Осталось.только сделать)))))))))))

Меня этот перевод сильно разочаровал. Моррисон по существу дела говорит очень мало. Все время каждого ролика потрачено на рассуждения вокруг да около темы и разным шуточкам для развлечения публики. Суть того, что он сообщает по названной теме, можно свести к одной-двум фразам. Причем это либо какое-то общее место, всем известное и без него, либо сугубо индивидуальный, свойственный ему, но далеко не ко всем применимый прием. Ровно никаких секретов и новых подходов он не открывает, а местами просто издевается над слушателями. Все это, конечно, очень тонко и красиво обставлено, так что комар носа не подточит.

Короче, в данном случае он бессовестно схалтурил, получив гонорар за этот бестолковый видеокурс или фальшивый мастер-класс. Возможно, умудренные опытом и школой профессионалы могут сказать что-то в его оправдание, но у меня, дилетанта, всего лишь прочитавшего несколько пособий разных других авторов, однозначно сложилось именно такое мнение.

Дело в том ,что секретов просто нет....главное в его роликах это дыхание,а все ищут в губах и звук просто застревает в трубе.В трубе вообще не должно быть звука...звук должен быть за раструбом....ну может в самом конце раструба
Очень все точно сказано,просто и точно.
Проверено,что практически у 90 процентов трубачей нет должного дыхания(в том числе и у меня)))))))...все ролики связаны между собой...проекция звука не возможна без дыхания.
уровень каждого трубача зависит на каком уровне находится его дыхание....при условии.что губы и язык не будут мешать,а всего лишь выполнят свою функцию И НЕ БОЛЬШЕ...
Конечно это все не много утрировано ,но по сути именно так)))))))))

Вот, собственно, и все, и это всем прекрасно и без Моррисона известно. Но КАК именно это сделать, он очень мало прояснил. Стоило ли огород городить?

Как это сделать?)))))))
Пахать.
например подуйте соль 20 мин.вытащите звук из трубы...вначале соль.......главное почувствовать вкус"крови" а дальше только время и желание.
Очень хорошо чувствуется звук за раструбом на педалях...у Маджио есть разминки из педалей  трезвучием в первую октаву и во вторую и обратно...так вот не нужно загонять звук при переходах от педали которая звучит открыто, в трубу.....стараться что-бы звук оставался там же......за трубой.
можно поиграть уп.Костело по моему первое.. на ладони)...вначале идет шип воздушный преобразовывающийся в звук ,где  он  начинает звучать,там и нужно с ним работать.

Я думаю,что в каждой школе можно найти.что-то подобное   ...главное это суть .а упр. выберите себе сами или попросите учителя.

К вопоосу о дыхании, есть хороший пример. Если гобоист будет иметь неисправную трость, то с такой тростью его не спасёт никакое супер дыхание. Совсем другое дело, если трость качественная и работает нормально. Трубачу тоже нужны нормально работающие трости - его губы. При условии их нормальной работы, вопрос дыхания (управления воздушным потоком) становится не мене важным амбущюра. Но никак не наоборот.

Если покопаться то есть еще кадык он тоже желательно должен быть не сломан.потом язык ,зубы.
Марк я Вас понимаю. Надеюсь Вы поняли о чем это я.
А если Вы ждете.что кто-то скажет по миллиметрам, что нужно делать с губами так этого не будет(губы просто должны вибрировать и хотя-бы не нужно им мешать).
И не потому что не хотят ,а просто сказать нечего.
Играют круто на разных постановках.....выбирайте какая Вам больше нравится и на той что Вам больше подходит.(прикус и все такое)
)))))))дайте хреновому гобоисту хорошую трость )))))может он круто начнет лабать))))
Вообще-то то, о чем я писал выше это попытка поймать свободную вибрацию губ ориентируясь на свободный звук))))))
Специально не хотел затрагивать губы, потому что.только разговор заходит о губах они сразу начинают при помощи нас работать не правильно....вытащите хороший звук из трубы и тогда почувствуете что губы свободны.
У нас хорошие губы...и велик который изобрели до нас очень, очень надежный
но мы хотим все и сразу ...поэтому задаются такие вопросы как......
"нужно ли играть длинные ноты")))))))))))))))))

bazing
спасибо за ответ! мы давно общаемся на этом форуме и уже достигли некоторого взаимопонимания.
более того, мы много лет играем на трубе и у каждого из нас накопился собственный опыт, который имеет ценнность! есть некоторое число форумчан, чей опыт мне интересен и вы в их числе.

https://www.youtube.com/watch?v=lLE_-ly8hrQ (https://www.youtube.com/watch?v=lLE_-ly8hrQ)

Обучающее видео Чарли Портера

Кому лень все смотреть то можно начать с 13й минуты. На английском, но в принципе все понятно.

Спасибо за доверие!
К сожалению я некоторые свои посты удалил бы)))))))слово не воробей.........
))))))))))я надеюсь их не очень много,надо как-то просмотреть на досуге......)))))))))
Ну извините,если что не так!
Я искренне хочу,что-бы все играли очень хорошо!)))))))Как Америкосы))))))

https://www.youtube.com/watch?v=lLE_-ly8hrQ (https://www.youtube.com/watch?v=lLE_-ly8hrQ)

Обучающее видео Чарли Портера
Самое интересное с 13й минуты. На английском, но в принципе все понятно.

Нужен перевод...так сложно понять,что он имеет ввиду.когда идешь на верх нужно сжимать губы?Он говорит о верхах или просто какая изначально должна быть постановка губ?Или о базинге?

Вот с переводом. Правда ролик другой... но на ваши вопросы есть ответ. Не думаю, что у него разная позиция от видео к видео.
https://www.youtube.com/watch?v=o0yr8FsPZYY&t=586s (https://www.youtube.com/watch?v=o0yr8FsPZYY&t=586s)
Вот еще не много. Но только с русскими субтитрами. За перевод текста спасибо, но мелочи раздражают. В чью светлую голову пришла мысль писать белыми буквами на белом фоне?
https://www.youtube.com/watch?v=N4kITJ-NaM0&t=1252s (https://www.youtube.com/watch?v=N4kITJ-NaM0&t=1252s)
----------
Чуть опережая события отвечу, что надо сжимать не губы, а апертуру. Естественно губами, это как вам будет комфортно. Сжимать апертуру - Да (там вектор движения со всех сторон), закручивать губы в щелочку - нет (тут вектор движения верх в низ, низ в верх).
----------
Из всего вышесказанного и Моррисоном и Портером... прихожу к мысли, что ничего волшебного (о чем они якобы не договаривают) в освоении инструмента нету. Ролики этих двух авторов очень хорошо дополняют друг друга.

Посмотрел ...че то субтитров нет?
Там в коментах благодарят за субтитры))))))а у меня может "гранаты не той системы")))))))))

Их надо включить. Клик по изображению и справо появится меню в виде 3 точек.

Чувствуется хорошо говорит иностранец... Вряд ли кто то перевод сделает на 50 минут  :'(
https://www.youtube.com/watch?v=lLE_-ly8hrQ (https://www.youtube.com/watch?v=lLE_-ly8hrQ)

+1
И прижимать надо! Стараться конечно поменьше, чтобы не травмировать губы...
Но без прижима не будет хорошей вибрации. Портер это первые 13 минут обьясняет...

Спасибо!
Посмотрел.....хороший ролик.( три компрессии)
Для начинающих наверное сложновато будет понять роль языка.
На начальном этапе он мне кажется больше мешает,чем помогает играть)))))
но очень важный элемент....